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曾经听一位音乐学院的教授讲，欣赏古典音乐的最好方法，就是针对同一首曲子，对比不同演奏的版本来听，从中发现自己喜欢的演奏方式。
可是，问题来了。当我们发现一个符合自己品味的版本后，却往往说不出为什么喜欢。而要想再进一步提高自己的欣赏水平，就显得有点无从下手。
今天不如我们就来聊一聊这个问题。
其实，演奏本身属于二度创作。因为作曲家们在完成作曲的同时，并不会对音乐的每一个细节作出精确的要求。
这样一来，不同演奏家对于音乐的速度、力度、断句、触键、指法、音色、踏板、装饰音的处理就都有了不同的理解，而这也正是音乐的魅力所在。
1. 关于“速度”
速度的不同是我们在欣赏不同版本演奏时，首先容易发现的区别。不过，速度一般是在细节之处的变化，而速度情绪基本上是相同的。
比如，当演奏家们在乐谱上看到一个 Allegro（快板） 的速度，他一定会给到一个自己最得心应手的律动，而不是打着节拍器，死板地处理。
即使非要严格按照理论处理，那每分钟 100-130 拍之间，都可以称之为 Allegro。而其中的自由度，还是需要演奏家根据自己的整体构思布局来统一把握。
2. 关于“触键”
触键的不同具体表现在强弱对比上。大部分传统乐谱上最多只会有 pp , p , mp , mf , f , ff 这六种强弱记号，而每一个力度记号并不是独立存在，而是与乐谱前后力度存在联系。这样一来，演奏家们对于力度的处理，就有了很大的空间。
阿格里奇的演奏本身以电光火石著称，虽然是女钢琴家，但是她的力量和气势绝对不逊于其他男钢琴家。虽没有魁梧的身材和粗壮的手臂，但通过不同的触键处理，将自己与其他钢琴家区分开来，非常独到。
3. 关于“风格”
演奏的风格往往是演奏家们，对于乐曲的整体构思和布局的集中体现。而在不同的演奏时期，演奏家们对于作品的诠释和理解也都不同，这就是为什么有很多演奏家，对于同一部作品要录制很多个版本的主要原因。
比如，古尔德就分别在自己 23 岁和 49 岁录制了两次巴赫的《哥德堡变奏曲》。事实上，巴洛克时期的键盘作品，本身只有乐曲开头处有一个速度标记。除此之外，就没有任何其他包括力度、连线、踏板等标记。
演奏家们通过对作曲家的创作解读，以及自己的体会，为乐曲注入了自己的个人色彩。
最后想说的是，优秀的演奏家并不是机械的传达乐谱，而是要在乐谱之上加入自己的独特见解，真正的做到创作型的演奏。而这也需要听众们在欣赏古典音乐时慢慢体会。
