经常听到有人这样评价一位演奏者：他的技术很好，可惜没有音乐。从这句话里我们仿佛可以得出一个结论，技术归技术，音乐归音乐，两者可以没有关系。可以有人技术很好，但是音乐不好；或者反过来，也可以有人音乐很好，但是技术不好。好的演奏必须音乐技术两手抓、两手都要硬。真的是这样吗？
我觉得这里面存在很大的误解。因为，技术就是音乐的实现，没有好的技术就无法实现音乐，如果弹出来的音乐不好，也同样说明技术不行。技术和音乐应该是一体两面啊，怎么可能截然分开呢？
这种误解从何而来？我想，是由于很多人把技术等同于手指快、声音大、颗粒性强、音阶琶音弹得溜、八度拍得快。是的，有了上述这些东西，你就相当于拥有了许多工具。如果工具用得好，是可以帮助你事半功倍。但是反过来，如果你用得不好不合适，效果也许还不如赤手空拳。为什么流水线产品往往不如手工产品做得精细？弹琴也是一样。有很多人主张把音阶琶音八度这些“技术”当做零件储备着，到时候曲子里遇到了，就像机械一样一拼一装，这样的演奏也就难免粗糙了。一般人说的“技术很好、没有音乐”就是指这种情况。其实，他好的不是“技术”，他好的是“音阶”是“八度”，没用好，那就不是好的技术。
音乐发展到当今这个程度，实现音乐的手段——技术，范围也是非常广泛的。比如，在一次张奕明的音乐会中看到这样的做法，在曲子开始前，用中间延音踏板把低音区的几个音抓住，让它们在演奏中不断地发出共鸣，造成特殊的效果。这也是一种技术啊。达到的效果好，我就可以说，这个技术很好。还有，把脑中的音乐实现在键盘上，需要你具备分析乐谱的能力，要根据具体的音乐进行设计，这也是技术的一种。有很多人弹不出自己想要的效果，就怪自己“技术”不好，拼命练手指，其实根本原因在于缺乏经验，做法不合适。一味在手指上钻牛角尖，就把时间精力浪费了。
还有一种误解很普遍，就是认为要先把技术练好了，才能去追求音乐，技术是基础，没有技术谈音乐，就是空中楼阁。其实，把“技术-音乐”一体两面的关系搞清楚了，就不会再有这样的想法了。学技术怎么学？当然是在音乐中去学。基本的技术在简单的音乐中学，复杂的技术在丰富的音乐中学。不要认为“练这条曲子是为了练琶音”，而是“这里我想把琶音弹出流水的效果”，当你做到了，你对技术的经验就增长了。下次也许不一定遇到一模一样的情况可以让你来照搬，但是积累下来的经验会告诉你怎么做更合适。
技术不仅仅在于手指，也可以在脚上、更可能在头脑中。有句话说得好，“只要弹得好，哪怕用鼻子弹呢”。表现音乐就是要“不择手段”，动用一切的可能，这才是技术之根本。
