当今社会的很多家长和声乐老师都对音乐的认识有严重的误区，即重在培养艺术技巧。学习音乐不仅仅是为了获得一项技能或是为艺术类考试加分，更是能让个体形成欣赏美的能力，音乐更是一种抒发情绪的通道。
语音习惯影响嗓音发展
几乎人人在孩提时期都拥有一副响亮的嗓子。从生理学的观点来看，婴儿的啼哭是一种特殊的语言，当婴儿感到有某种不适和需求而未得到满足时，他就会大声啼哭，婴儿的这种啼哭声不仅音量大、穿透力强，而且持久，甚至可以彻夜不停。当然也有极个别的婴儿啼哭声不够响亮，但一般都是因为该婴儿的体质较弱，哭不动，而不是嗓音不好。可是人们到了成年之后尤其是男生变声之后，为何形成很大的嗓音差异呢？有的人嗓音声若洪钟，有的人嗓音婉转悦耳，有的人嗓音却苍白单薄，或是粗糙沙哑。
“造成种种嗓音差别的原因除了遗传因素外，主要是后天的语音习惯。”他说，因为一个人从小到大所形成的语音习惯，对嗓音发育有着很重要的影响。凡是从小语音受到压抑，没有机会放声歌唱的人，他们的嗓音一般都很细弱；凡是从小在过分失控的语音环境里长大的人，他们总是习惯大声吵闹喊叫,其嗓音就容易粗糙沙哑。由此可见，不同的语音习惯会对嗓音的发展产生不同的影响，因此韩老师提倡让孩子“想唱就唱”，不受压抑，但不要扯着嗓子喊。
从心里唱出来的才是音乐
所有的声乐老师和家长，在教育孩子时应该注意让孩子唱出自己的心声。他向记者举了自己如何教育学生的例子。“每当学生问我对他们的歌唱状态的看法时，我通常不去表扬他们的声音如何悦耳，而是反问道："你的歌声是不是从心里唱出来的？"我力图使学生明白，仅仅从嘴巴唱出来的只是声音，从心里唱出来的才是音乐”。
在声乐教学中应当承认各人的音质差别，但对音乐情感的理解和表现则要有一致的标准，因为歌唱的真正魅力并不完全在于声音的十全十美，而在于音乐情感是否通过歌声得到了完全的宣泄。
在歌唱中，不同的情感需要用不同的音色表现，而恰当的音色运用只有一个标准，即心灵对音乐的感受。当音乐需要呐喊时就要呐喊，当音乐需要叹息时就要叹息。因此，我们应要求学生去追求发自内心的歌唱，而不要“只是为了声音而歌唱，有时就算出于高兴喊两声也是音乐。”只有真正出自内心的激动才能使歌唱者将歌唱技巧，歌唱姿态和歌唱情感融为一体，完全投入于音乐表现之中，从而建立起真正的歌唱信心。
天赋不是每个人都有的
音乐的天赋不是每个孩子都有的，其与后天的成长环境密切相关。目前在儿童的歌唱教学实践中很多老师和家长对孩子悟性问题认识尚不够全面。对待那些乐感较差，歌唱反映不够灵敏的孩子，教师往往只需一句：该学生悟性太差，便将教学的责任全部推到了学生身上。
他说：“老师的责任就是提供一个轻松愉快的环境，同时对他们进行艺术上的指导。”他称，觉和悟都应当属于同一认识范畴，觉和悟只是对事物认识不同程度的反映，觉是指对客观事物的客观认识，属于对事物认识的知觉层次，是可以切实把握的。而悟则是对客观事物的主观反映，属于对事物认识的悟觉层次，同样也是可以切实把握的。因此，所谓的悟性按理说是可以得到培养和发展的，因此每位歌唱者都应有理由对自己的歌唱感悟能力持有信心。
教师或者家长都不应该以孩子没有学习音乐的天赋而不让其接触音乐，而应该具体分析孩子个人的发声条件、发声环境，对不同的孩子采取不同的培养措施。“天赋好的孩子可以培养其做指挥，一种乐器孩子不喜欢，可以鼓励他去多尝试其他的乐器，多让孩子去尝试，在音乐中找到快乐这才是学音乐的重点”。
合唱队是实践的最好形式
在面临巨大的择校压力的今天，很多家长都倾向让孩子放弃音乐，不参加学校的“合唱队”，觉得浪费时间，觉得应该让孩子专攻文化课，这是一种非常错误的作法。
“合唱队非常有利于孩子非智力因素的发育，可以培养其学习的专注力、学习的毅力、学习的理解力、团队的合作力”，对儿童的成长是非常有力的，尤其是在强调团结与协作的今天，一个人能否具备良好的团队协作力是其成功的关键因素。
