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巴洛克、古典主义和浪漫主义时期是西方合唱音乐走向成熟与鼎盛发展的时期，其间人才辈出的艺术大师，不仅缔造出像清唱剧、康塔塔、受难乐等宗教性的大型声乐（合唱）体裁，而且创作了大量堪称经典的合唱音乐精品。直至今日，这些作品仍经久不衰。
巴赫 《马太受难曲》
“来吧，儿女们，与我同悲伤”
1727年4月11日，一个普通的星期五，巴赫在托马斯教堂上演了自己新谱写的《马太受难曲》，这是有史以来时间最长、规模最大、音乐手法最为复杂与丰富的一部受难曲，也是巴赫所有创作中篇幅最大的巨型作品。
合唱曲目《来吧，儿女们，帮我们一起哀悼》，被公正地视为巴赫最宏阔、最具史诗感的里程碑式笔触。两个合唱队和两组乐队在呼应对答中交错进行。整首曲目夹杂着复杂的情绪，犹如戏剧与史诗的交汇，壮丽、恢弘，令人叹为观止。
亨德尔 《哈利路亚》
（选自《弥赛亚》）
由亨德尔所创作的《弥赛亚》可以说是全世界被演唱次数最多的清唱剧，也是基督徒耳熟能详的圣乐。这一清唱剧作于1741年9月，作曲家在一种不可遏止的热情冲动下，只用了二十多天就写出了这部经典之作。
1743年在伦敦音乐厅观看首演时，包括英王乔治二世在内的所有听众在听完第二幕终曲《哈里路亚》这一合唱后，均起立以示敬意。这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都会全体起立。
莫扎特 《安魂曲》
“垂怜经”
《安魂曲》作于1791年，是莫扎特最后的作品。1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中。
在给朋友的信中，他写到：“……你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可做。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示……”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品。
贝多芬 《欢乐颂》
（选自《第九号交响曲》“合唱”）
《第九号交响曲》“合唱”，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，是一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢宏。而贝多芬本人正是席勒的忠实崇拜者，这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一，席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望，其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。他曾经说过：“把席勒的《欢乐颂》谱成歌曲，是我20年来的愿望！”
贝多芬 《庄严弥撒》
“信经—化体”
《庄严弥撒》是贝多芬晚年创作的作品，也是作曲家认为自己一生中最完美的作品，是一部充满人性光辉的伟大音乐篇章。
贝多芬对歌词的处理显得非常特别。在“信经—化体”中，当音乐进行到歌词“从天堂降临”时，乐声下沉。而在“飞入天堂”处则显得神采飞扬。“化为肉身”一句来临时，音乐又显出神秘的色彩。《庄严弥撒》的题词“生于心，而又念向于心。”成为了维也纳爱乐乐团的
普契尼 《蝴蝶夫人》
第二幕“嗡鸣合唱”
普契尼的《蝴蝶夫人》1904年2月
平克顿许诺“当燕子筑巢时我将归来”，然后离开蝴蝶夫人，过了三年他的船才驶回港口，而悲剧主人公蝴蝶夫人却误会平克顿很快就会回到她和她的孩子身边，于是在港口传来的芬芳的空气中，她哼唱着
柏辽兹 《基督的童年》
《基督的童年》是法国作曲家柏辽兹基于耶稣基督童年时随家人走避埃及的经历写成的合唱曲。《基督的童年》的创作构思并不是脱胎于一个明晰的计划轮廓，而是经过好几年时间的、颇具随意性的过程中得来的。1850年某晚的一次聚会上，当大家一起玩纸牌的时候，柏辽兹的好朋友、建筑师杜柯请求作曲家在他的签名纪念册上写点什么。
“我胡乱划了几行五线谱，在上面为管风琴写了一段短小的四声部的行板。我突然感受到这段旋律的天真、质朴和虔诚，于是决定即兴为它加上符合其意境的旁白：管风琴旋律消失了，开始响起伯利恒牧羊人的合唱，仿佛是朝着正准备动身前往埃及的玛丽亚和年幼的耶稣一家告别……”
瓦格纳 《罗恩格林》婚礼合唱
《罗恩格林》是德国作曲家瓦格纳创作的一部三幕浪漫歌剧，脚本由作曲家本人编写。虽然剧中有历史成分（10世纪前叶的布拉班特），但其性质属于童话歌剧。
这首“婚礼合唱”，有着纯洁和崇高的气质，非常适合于婚礼仪式上使用，所以被改编成各种版本，也因此成为瓦格纳最为人熟知的旋律，以至于不少人仅仅把它作为一首世界名曲来欣赏，没有留意它出自于《罗恩格林》这部杰出的歌剧作品。
威尔第 《纳布科》
“飞吧，让思想插上金色的翅膀”
《让思想乘上金色的翅膀，自由飞翔》是威尔第歌剧《纳布科》第三幕中的一段著名合唱。剧情取自《圣经》中有关希伯莱人被奴役的历史，因而称作《希伯莱奴隶合唱》。后来人们把这首合唱称为《让思想乘上金色的翅膀，自由飞翔》，但其中的许多情节描写却直接寄寓了当时意大利人民反抗奥地利统治的强烈爱国主义思想。
歌剧一经上演，便极大地激发了当时意大利人民反抗外族侵略的民族意识和斗争意志。歌剧中的合唱曲《让思想乘上金色的翅膀，自由飞翔》在首演时，竟被观众要求重唱了三遍。一夜之间这首合唱不胫而走，传遍了整个意大利。由此，这首合唱几乎成为了意大利的第二国歌。
奥尔夫 《博伊伦之歌》
“命运，世界的女神”
《博伊伦之歌》是一部十三世纪的神秘诗稿，是目前所知保存最为完整的也是最具艺术价值的中世纪诗歌。20世纪德国作曲家奥尔夫从诗稿中选取了25首，谱成了这部《博伊伦之歌》，它是一部激动人心、脍炙人口的康塔塔，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
《命运，世界的女神》歌颂的是命运女神福尔图娜，感叹人间命运多挫折。奥尔夫在创作的技法上，运用最简单的旋律素材、强烈的节奏，将没有任何发展的乐句，进行大量的反复，在看似单调乏味的手法上，营造出源源不断的能量，调动现代听众的情绪。
