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古典音乐市场正在发生裂变，为了“讨好”大众，不少古典音乐正在尝试着融入更多的现代元素，这在最近几年的演出市场层出不穷。
由于互联网介入音乐领域，这让整个音乐行业的业态发生巨变，但因为这个体系的机制尚未建立，使得版权保护的缺失，原本愿意为音乐买单的消费者被互联网分流，这让单纯录制唱片成为一个“赔钱”生意，倒逼唱片公司将商演成为音乐产业“变现”的最有效途径，将版权唱片发行与经纪业务捆绑在一起。
迫于经营压力，唱片公司会怂恿甚至胁迫旗下的艺人增加商演的场次、成为广告商的宠儿，但对于古典音乐市场来说，表演者往往具有几十年的职业寿命，频繁的演出以及商业活动会压缩表演者的练习、沉淀音乐的空间，提前透支表演者只能换来一个又一个的“伤仲永”。
因此，古典音乐市场必须做出自我调整，利用互联网思维来改造古典音乐市场已经势在必行，这让很多传统唱片公司索性让音乐资源成为免费产品，利用社交网络进行病毒式营销，成为红极一时的现象级音乐产品，然后再通过演出、周边产品授权以及商业代言等方式来变现。
也就是说，移动互联网的出现给古典艺术家提出了新的挑战，单纯的平衡商业与艺术可能难以适应目前的时代需求，毕竟以往所看重的版权保护极有可能被瓦解掉，取而代之的是互联网上的疯狂恶搞和调侃。
“只要是能帮助我推广古典音乐，我并不排斥用一些全新的方式。”李云迪表示。这位钢琴表演家在为动画片配音、频频出现在一些跨界场合，意图通过跨界让大众市场的流量导入到古典音乐市场。
相比于欧美市场，这种互联网式的思维拓展似乎更有市场，因为中国的古典音乐市场具备足够的底层流量来支持商业模式的创新，行业内人士都希望像中国的互联网市场频频出现“颠覆式创新”。
因为伴随着中国在世界上演着“经济奇迹”一样，中国古典音乐的发展趋势也以不输于这个国家的GDP增长速度一样令全世界震惊，三千万琴童仅从数字上就秒杀所有其他国家，令西方媒体瞠目结舌，而更多的人正在用他们的努力让这个数字每年稳步增长，毕竟包括音乐产业在内的所有文化产业都是以关注度变现为核心商业模式，而在这个变现方式上，古典音乐仍有很多地方需要颠覆。
