.jpg)
2005年5月，作曲家常平创作的古筝协奏曲“风定云墨”在北京音乐厅首演。该曲是为古筝演奏家吉炜而作，由吉炜独奏，北京交响乐团协奏，谭利华指挥。在我的印象中，古筝与西方交响乐队协奏的写法，虽然有老前辈罗忠镕先生用十分优雅的笔触写过一部五声性十二音作品《暗香》堪称经典，但在非十二音写作的现代自由创作领域，在突出独奏筝与交响乐队强烈音响关系的写作中，常平这部作品还属首创。它在音乐会中获得了巨大成功。
常言说，“意在笔先”。古筝交响协奏曲“风定云墨”是作曲家读唐代杜甫名诗《茅屋为秋风所破歌》中“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”两句时，偶得“巨风即逝，浓云如墨、山雨将至”的朦胧和稍纵即逝的瞬间意象、灵感，并立刻以破笔泼墨，放笔作画般的挥洒自如，淋漓纵横的笔触，转换成管弦乐队苍浑奔跃的音响和强大音势――乐曲用这“暴风雨”般的交响乐开始，真可谓才思敏捷，气势逼人。其中，铜管乐对全奏的支撑和相差小二度的双重增四度音程跨进（如#do－fa与re－＃sol叠置）音响，具有特别的核心性作用。
协奏乐队的强大音响，对独奏筝的演奏风格和气势，也提出了严峻挑战。人所共知，我国传统古筝的定弦，采用的是中国五声音阶和单一调性排列，因此划奏时，犹如一池春水，音响和谐，演奏风格也多以婀娜、清丽音色为主。而在这部新作中，作者却着意于让古筝以全新的音响、音色亮相。为了寻找一种粗砺和极具张力的音响，作曲家特将筝最低音的四根弦依次改定在“A、降E、降G、降A”，并将这种含大小二七度和三全音的特定音响和音程作为一种重要的“音响实体”或“主和弦”的概念推出，配以特定的演奏法，使独奏筝破天荒地发出了类似大雨滂沱般的“特定音响”，使独奏筝拥有了足以与乐队的协奏音响交相辉映的能力。
该曲之所以能够令人感到一份惊喜，还在于它在继承和发挥中国绘画泼墨和书法狂草气质的同时，能固守着中国文人心中那一片诗意的灵境，并赋予它现代审美意识。正如作曲家注明的那样：“……作品并没有专注于表达诗作的全部涵义，而更多是为诗句间所流露出的动态与张力所打动，进一部引发了对中国文人坦荡超然的思想境界，傲骨清风的人格魅力的尊重，以及对生命，人性，历史，时光的思考与感悟……”（摘自乐谱扉页）。这些细腻的表情和意境的变化，比较集中地反映在乐曲的中部。即当浓墨重彩的音乐段落逐步褪去之后，一种风格淡雅，音色清丽的新音乐段落，从容地向我们走来。它们或轻吟慢弄，或明快、华丽、洒脱，闪烁间总透着令人捉摸不定的中国五声性风格韵味。这是因为在该曲中，筝的中、高音区定弦主要是以小三度和大二度等音程混合排列的。这种新的、具有五声性音程特点的泛调式音列，不仅为演奏家演奏现代风格的旋律提供了方便，也便于听众在接受现代音乐的同时，也能有一点对中国多种自然调式风格“似曾相识”的感悟和遐想。
与上述传统筝的演奏技术相匹配的是，这一部分协奏乐队也一改原来浓重和独具威慑力的音响气质；采用了一些非常细腻的现代音色技术。从总体织体布局和音色布局看，中部的乐队音色以弦乐与木管为主衬，而独奏古筝则占据了更重要的前景表现地位。如第一小提琴和第二小提琴组即分别分了四个声部在高音区用很弱的力度演奏由四个半音组合的泛音音簇，而与之形成线性呼应的木管组则先后回以相差小二度音程的长笛和单簧管的长音音线等。这样稀疏、中空、和静止的织体音色背景，正好为独奏筝的技术流动发挥让出了足够的音响空间……此外，随着音乐音色的逐渐变化，和颤音琴、钟琴、钢片琴等色彩性打击乐用固定音型在发展进程中的层层渲染、弦乐组泛音音簇的大幅度滑奏等，都使音乐不断增添出些许朦胧或神奇的色彩。
当铜管乐组从滑奏进入和其中的增四度音程再次出现时，筝的“特性音响实体”也以“同构异质”（即结构原则相同，但音高位置变化）的方式出现，此时的速度、力度也开始催加，其音乐的陈述方式已逐步转向独奏与协奏相互竟奏的新阶段。随着铜管乐音响在乐队地位的不断增强和乐队在竟奏中对古筝的一再激励，古筝的演奏也变得愈加激昂慷慨――这种前所未有的表情伴着华采性演奏的发挥，给第三部分的音乐带来了不少动力。之后“主和弦”的进入和乐队各种音响材料、音程的相继再现、以及音势和音量的增强，都使我们越来越清晰地感到，似乎音乐又要回到了开始。但是，由于这部协奏曲始终并没有采用任何一种主题旋律性写法，而主要是依靠各种现代的器乐性表现手段组织乐曲，即以特定的音响、音势和音色为主导，所以，我们不可能单凭听觉就找到传统曲式概念中的、鲜明的再现部起始。或者说，作曲家是采用了一种“不拘法度中见规矩”的逐步再现写法，直至最后高潮，我们才听到了最开始狂飚般的“标志性音响”再现。它们首尾呼应，形成明确的整体结构框架。
从审美的角度看，它不仅具有粗犷美，还拥有细腻的色彩美、技巧美和结构的精致美。它的英雄豪情或中国文人的狂放之气与幽雅细腻乃至空灵之气并存。从艺术口味更新的需求角度要求，则作曲家和演奏家都特别注重了对古筝这件主奏乐器新气质的开发，其古筝原来并不具备的豪迈之气和各种具有冲击力的音响、演奏技术，更是一个新的亮点。
作曲家配器目的明确，手法丰富，有魄力，是该作留给我的另一个突出印象。能如此大胆有效地调动铜管乐音响，当属很有一点交响乐队驾驭能力和现代意识的做法。而作品中部对弦乐器的细分和泛音设计、木管乐、打击乐的出入错落，也布局得疏密有致，点线分明，色彩丰富。同时，他对古筝能量的开发与认识也比较准确，能够做到“量体裁衣”、规模适度，说明了他也具备一定民族音乐修养。还有一些细节的处理，也很简单有效。如：由于考虑到古筝作为一种弹拨乐器的颗粒性音响，其长音的演奏毕竟缺少像弦乐或吹奏器那样连绵，因而作曲家不时地配以弦乐或木管音色，为其长音进行润饰与延续，这种力图使中西乐器音色衔接与融和的配器技术，虽然不是他的首创，但他用得恰到好处。
民乐独奏与交响乐队协作的写法在我国已成气候。常平的《风定云墨》能将民族乐器古筝与西方交响乐队结合在一起，更增强了人们继续探索这条路的信心。
著名作曲家常平交响乐与古筝作品《风定云墨》
常平简介
常平 作曲博士、著名作曲家，中央音乐学院作曲系教授。2008年由国家批准并出资，常平作为国际访问学者被派往德国柏林艺术大学。
创作的作品分别在国际、国内的音乐舞台上奏响，并给中国、德国、法国、意大利、俄罗斯、韩国、新加坡、台湾、香港等各国音乐人留下了深刻的印象。国际作曲大师古柏杜丽娜 、谢德林、布列兹都给予常平先生很高的评价。
中央音乐学院作曲系教授常平与布列兹在柏林爱乐
著名作曲家常平与古柏杜丽娜古
著名作曲家 常平在柏林爱乐
著名作曲家 常平 在柏林森林音乐节
