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●琵琶——幽而不怨的女子
琵琶是一种拔奏弦鸣乐器，原称“批把”，因弹奏方式而得名。公元四世纪，一种有着半梨形音箱、曲项、四弦或五弦、四个相（品柱）的琵琶自西域传入内地。从白居易的不朽名诗《琵琶行》足见琵琶在唐宋时期相当盛行。“琵琶”二字，在中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法。凡是抱在怀中的、用这两个手法弹奏的乐器，在早期都称为“琵琶”。
琵琶素有“民乐之王”的美誉。之于女子这必然是大气的。外有倾国倾城之貌，内具兰心慧质之资。无论是细腻如水的《汉宫秋月》，还是刀光剑影的《十面埋伏》，都让人怦然心动。至于反弹琵琶的乐伎飞天，名满天下的《琵琶行》更是把琵琶与女子都演绎得完美无瑕。
如琵琶一样的女子不是没有苦痛，她们把苦吞进心里，然后再绽放出来，这是另一种美丽，美得惊心，美得无畏。于是柔情与哀怨，豪情与雄健，都在这琵琶的呕哑嘲哳声里灰飞烟灭了。琵琶一样的女子王昭君是一个。
●扬琴——平而不淡的女子
扬琴又叫杨琴，属外来乐器，打击弦鸣乐器，与钢琴同宗。音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。
扬琴不会有浓墨重彩的个性，也没有高山流水的气势，但它可以很平静地安于自己的位置，有自己独特的个性，不流俗，不喧闹。之于女孩子，这样的恬淡，与世无争，在这样浮躁的世上已经少了。她有自己完整的处世态度，不会随波逐流，也不会很张扬自己的个性。如荷花般淡然，如清茶般芳醇，初看会觉得淡，细品方知其中味。
大概歌手叶蓓是扬琴一样平而不淡的女子吧，因为远远观去，听着她的歌感觉如此。不知生活里的她是什么样的呢。
●古筝——柔而不弱的女子
古筝，弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根。现发展到二十五根。
“筝”在现代汉语里只有两解，一是古筝，一是风筝。前者清灵，后者轻盈。但在这涓柔之中，又都有铮铮铁骨，竹的骨做支撑。由此想到的女子该是柔而不弱的。初识如春风拂柳，以为玲珑心多愁善感的背后是一片荒凉的。可是暴风雨来了，她才把柔韧的一面展现给世人。
古筝一样的女子古来就很多，但最让我心仪的是人淡如菊的易安居士李清照。有过“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的婉约羞涩，也有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的孤寂悲凉。明诚逝，玉瓶案，国破家亡，词人笔下的点点愁绪支撑着她坚强地走完了人生路。虽无力改变命运的驱使，但始终不放弃，不妥协。如古筝一曲，曲罢，韵悠悠。
●古琴——含而不露的女子
古琴属拔奏弦鸣乐器，是中国古老的拔弦乐器，亦称瑶琴，玉琴。现代称为七弦琴。我国古代许多思想家、文人，如孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等都以弹古琴著称。传闻诸葛亮巧施空城计，悠然操琴智退司马懿十万大军的故事。“高山流水觅知音”的故事，“空城计”的悠然，故事给了古琴一种雍容，一种大气，一种不与时不与人斤斤计较的从容气魄。
琴音袅袅，平和之中赋予人天地灵气，与万物相融，与自然相生，不急躁功利，这于琴于人都是一种境界。与古琴一样的女子是有才华而不轻易外露的，也是美丽，但不是一眼就可以看出来的，需要你细细品，慢慢嚼，才可领略。含而不露不是城府深，而是一种处世原则，入世智慧。这样的女子有《咏絮》才退百万兵的谢道蕴算一个，那个一心归汉的蔡文姬也算一个。她们貌不抵四大美人，才不抵易安居士，但遇事的气度风范只有古琴可以与之比肩。
●埙——有傲骨无傲气的女子
古埙，亦称“薰”，泥土加工，中空球型，以火烧制。在我国古代的吹奏乐器中，埙是最古老的一种，其主要发展阶段在商周，故其音色明显带有商周时代所特有的精神气质：古朴、浑厚、低沉、沧桑、神秘、哀婉，所以埙特别擅长抒发哀怨之情和制造肃穆、旷古、凄厉的特殊效果，一直以来被视为一种特色乐器。
在我看来，埙更接近高人隐士，是用来比喻陶潜阮籍刘伶们的，之于女子，仿佛太残酷了点。但生活就是这样残酷的。埙一样的女子是冷艳哀婉的，她拒绝与这个世界合流，但没办法超脱这个尘世。她的脸上带着笑颜，但她的心里是苦的。她的心事是最幽暗的夜空，从来不曾让人看见。如泣如诉的人生也是人生。埙一样空谷幽情也只能聊以自慰罢了。
这样的女子苏小小算一个，她是阮籍的知音，但名妓也只是名妓而已，偌大的世间，她的心灵没个归处。只能空怀一份才情，抒千古哀情。她的心里有一份傲骨，但这在世俗面前是不值一提的。极度的自尊下掩盖的是一颗无比自卑的心。
●二胡——一片柔情无所依的女子
二胡为我国流传最广、最具代表性的一种拉弦。据说二胡在人们最熟悉的民族乐器中二胡排第一位。二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为“南胡”。由于全国各地不同的习惯，也有称为“二弦”、“嗡子”和“胡胡”的，名称虽多，实际上都是同一种乐器。
二胡音色优美、表现力强，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律，音色刚柔多变。由于流传和使用的地区不同，演奏法基本一样，但都具有不同的演奏风格和浓厚的地方色彩。二胡在国乐团中是主要的旋律乐器，既用之于独奏，也适于合奏或伴奏。在民间戏曲的多种戏种中均为重要的伴奏乐器。二胡的音色优美、柔和、圆润、厚实，具有温婉细腻缠绵的抒情效果。尤其是低音区浑厚扎实、沉着有力，适宜于演奏低回的旋律。
之于女子，这便是一种寂寞，是心有婉转缠绵而又无所依无处诉的冷寂。由此想到一生写断肠诗的朱淑真，“独自凭栏无个事，水风凉处读残书。”通诗文，工书画，晓音律，冰雪一样的女子，到头来嫁与俗吏，那份悲凉正如这二胡之音，温婉缠绵，无依无靠。夜深人静时，一点点浮上心头的是无法排遗的惆怅。如果说李清照的悲苦是在享受幸福后的相思，那么朱淑真的断肠就是一片柔情所依的寂寞。
●箫——清虚与淡远的女子
原称“洞箫”，现简称“箫”。我国古老的吹奏乐器。萧的音色柔和，典雅。低音区的音低沉、哀婉，有很强的穿透力和震撼力。特别是弱奏时的余音，给人袅袅不绝、如泣如诉之感。最适于表现人物内心抑郁缠绵的感情。
我国古代文化，无一不受道家的影响，清虚淡远正是道家所推崇的最高精神境界。照字面上理解，清是清静无为的意思，虚是虚无缥缈，具有一定的浪漫想象的色彩。淡是淡泊、清心寡欲，将酒色财气置身度外的意思。远是远离尘世、超凡脱俗、隐居山林、情寄山水而悠恬处得的意思。因此清虚淡远即构成了我国古典音乐的最大特色，同时也渗透到箫曲中，对箫的演奏风格起到重大影响。而低徊委婉的箫音则更能表达人们的悲欢离合，分别时的凄楚，如泣如诉。
用“箫声咽”描写伤别，寄托思情，可谓“箫声轻，情义重”，是每个人都能感受到的伤别意境。雨夜听箫也是中国文人感伤的一种意境。在姜白石自度曲《杏花天影》一曲中，由于连续六度上行音调，使箫声充满了一种清淡高远的幻想气质，在秀丽清幽中透出非常清新鲜亮的感觉。与笛相比，箫是多愁善感而又积于内心的。而笛是疏朗明亮些的。
清虚与淡远的箫性比起女子来，自然是那些落入凡尘，而又不为名利所累的女子。有才情，有理想，只因为无人赏识，空负了青春。所以我更愿意把箫比成诗词歌赋无所不通的唐代女子薛涛。薛涛落入风尘，却不自弃，高洁自爱，淡泊自处。
薛涛晚年出家当了一名女道士，住在成都碧鸡坊，独居在自建的“吟诗楼”上，一人伴着一盏孤灯，度过了她凄凉、寂寞的晚年。这亦如箫的孤独，也如箫的清音雅韵，一个人的相守。
●唢呐——亦喜亦怒的爽朗女子
唢呐，古又称琐嘹、苏尔奈。原是波斯乐器，明正德时已有此器，那时称之“唆哪”，先为军中之乐，后入民间。明王圻《三才图会》即有“‘唢奈’其制如喇叭……不知起于何代，当是军中之乐也。今民间多用之。”
唢呐音量大，音色明亮、粗犷，善于表现热烈奔放的场面和兴奋欢快的情趣。大多用于民间节庆、婚丧嫁娶和戏剧场面，常与打击乐配合使用。
唢呐是个性张扬的北方女子，爱就死去活来，痛就无遮无挡。爱痛之间，都是一腔柔情，都是一片冰心。这样色彩浓烈的女子在封建社会是不多见的。
如唢呐的女子应该是卓文君。爱就义无反顾，宁可去私奔，宁可当街沽酒。有了大才子司马相如的倾心，也算是爱得其所。但是爱过了，也就淡成了一壶酒，当那封无情的书信传来时，怎么样的肝肠寸断呢？可还是个性使然，一封百转千回的信，重又赢得了生活的眷顾。如唢呐一样的女子，不孤芳自赏，不清高标世，可以掌握自己的命运。
松如盖。风为裳，水为珮。油壁车，久相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。
