新疆民间乐器丰富多彩，种类繁多，成龙配套，自成体系。主要种类属于弹拨乐器的，有都塔尔(2弦)、弹拨尔(5弦)和热瓦普(5弦)等;属于弓弦乐器的，有艾捷克(4弦)、沙塔尔(10—13弦)等;属于吹奏管乐器的，有唢呐、笛子等;属于打击乐器的，有达甫(大手鼓)、冬巴克(小手鼓)、纳格拉(铁皮鼓)等;此外还有扬琴、沙巴依等等。种种乐器，经过工匠们巧夺天工的精心选料、精心制作、精心图绘装饰，最后制成一件件共鸣洪亮、音色绝佳、造型奇特、曲线优美，线条流畅，装饰华丽的精品乐器，不仅成为人们得心应手、抒情达意、追求真善美的利器，也往往变成有着丰富文化内涵、令人赏心悦目、爱不释手的工艺品了。
这些形制不一、长长短短、音调不同、音色各异、形形色色、琳琅满目的乐器家族，或用以独奏，或合奏，或齐奏，音响效果各有其妙。甚至只用唢呐和纳格拉两种响器，就可以组成一支十分热闹喜庆的乐队。当然，数十种乐器组合进行交响，如举办大型麦西来甫晚会，或木卡姆齐奏时，葡萄架下，溶溶月光中，只见鼓乐齐鸣声中，演奏者一个个鹤发童颜，银须飘拂，神采飞扬，伴以高嗓嘹亮，手舞足蹈，红裙飞旋，笑语喧哗，场面更为宏大，气氛愈加热烈，五彩缤纷，那真是一个生命力得到充分张扬、令人热血沸腾的艺术殿堂!
“中国新疆民间手工民族乐器制作第一村”——新和县加依村的工匠高手们，主要制作的乐器是都塔尔、弹拨尔、热瓦普和沙塔尔等数种。当你一进到加依村各家工匠用地毯布置得富丽堂皇的乐器陈列室时，那上百件挨挨挤挤或靠在墙上、或吊在房梁上的色彩斑斓的精美乐器，一定立即吸引住你的眼球，会让你深感惊讶和震撼。不过，在乐器的阵列中，最多的还是如同一只安着长长细柄大木瓢似的都塔尔琴。都塔尔琴是维吾尔农民中最常见、最普通的民间弦乐器。工匠们解释说，这原因一是制作都塔尔的工艺相对简单。那只大木瓢状的音箱(共鸣器)不像弹拨尔、热瓦普和沙塔尔那样，是需要在整块木料上掏挖而成，而是用十几条事先经烘烤加工好的木条拼接而成，再安上一米多长的细长弦把就基本大功告成;而且琴弦仅有两根，所以费工费料无多，短时间即可制成一把;第二个更重要的原因是，都塔尔的社会需求量最大。因其只有两根弦，演奏的技巧比较容易掌握，而价格也便宜得多，所以在农村最为普及，需求者极众，一般维吾尔人家中都有一两把都塔尔琴;而且都塔尔琴似乎特别受到民间女性演奏者的喜爱，常见到农村维吾尔妇女抱着一把长把子都塔尔琴铮铮淙淙，自弹自唱，陶醉而忘我。比较而言，弹拨尔、热瓦普和沙塔尔等，演奏技巧的难度就高得多，“曲高和寡”，加上价格较高，需求者自然也就少了。
乐器制作的工艺程序很复杂，大致要经过掏挖、拼装乐器下部瓢状或半球状的音箱雏形，粘贴音箱板(那音箱板一般都是从口内进来的泡桐木，而热瓦普则需蒙上蛇皮、羊皮)、安装弦把、弦轴和琴弦，经过音准调试后放置音品、弦码等配件，然后再进行打磨、抛光和上漆等一整套工艺流程，最后是对乐器外部进行工艺绘图和装饰包装。最考究的，镶嵌在一件乐器外面的各色骨质饰件竟多达上万片!对乐器打磨、抛光、上漆和装饰等等，是近代才增加的新工艺，古人们制作的乐器都是对原木稍作刮削，比较粗糙、原始，没有现在这么豪华、亮丽，但感觉却比较古朴、本真，别有一番沧桑的韵味。
难度最大的是音箱的选料和制作，这是决定一件乐器成败的关键性工艺。制成一件弹拨尔、热瓦普或沙塔尔的音箱，选用的是桑树(桃、杏、梨木也可用)的中段无任何节疤、糟朽、虫蛀的木材，往往一棵桑树的树身只能制成两只音箱。制作音箱时要对毛坯用特制的弧形长锛子小心翼翼地进行准确掏挖，这不仅是力气活，也很讲究技巧，弄不好就前功尽弃。都塔尔的音箱虽然是用木条拼装而成，但掌握木条的弯曲弧度也颇具技巧难度。工匠们说，一件乐器质量的好坏，有经验者待音箱雏形初步完成后，在手中轻轻敲敲听听，就能判断个八九不离十，遇到完美的音箱毛坯，就特别刻意，细心加工，把它制作成一件满意的精品。再就是调准音后安置音品和音码，也是一种特别的技术。工匠们都是演奏乐器的好手，虽然多不识乐理，但利用丰富的实践经验和特别灵敏的耳音，就能够十分熟练地调准音域，做出恰当处理，制成一件合格的乐器来。
都塔尔、弹拨尔、热瓦普和沙塔尔等维吾尔民族弦乐器，从外形、演奏方法和功能上，都可以明显看出它们与佛窟壁画里古龟兹乐舞中乐器的承继关系。对此，不少西域历史、文化史和艺术史专家，如谷苞、周吉、周菁葆、霍旭初、刘金明等先生，都曾引经据典进行过充分论证，言之凿凿，极有说服力，此处不赘。正如一位维吾尔族老音乐家说的：“汉族的琵琶、胡琴和我们维吾尔族的都塔尔、弹拨尔、热瓦普和沙塔尔等，是一个妈妈的孩子。”意思是它们都来源于西域，此语不差。
唐代大边塞诗人岑参，曾在轮台(今乌鲁木齐市南郊乌拉泊古城)城头上即兴写了一首著名的边塞诗《白雪歌送武判官归京》，诗中描绘了奏乐饮宴的情景：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”。清代民族英雄林则徐流放新疆时创作的《回疆竹枝词三十首》中，有一首很可能就写于他曾借宿的新和县加依村，诗中描绘道：“城角高台广乐张，律谐夷则少宫商。苇笳八孔胡琴四，节拍都随击鼓镗。”这些古人的诗作，都不约而同地提到了多种古代西域民间的乐器，让人感到亲切、惊奇和感慨，祖国各族人民的艺术传统真是源远流长，自古至今也不曾中断。
文化艺术自来就是多元的，是超国界、超民族、超语言的，具有巨大的开放性、包容性和融合吸收的强大功能。加依村流传至今的维吾尔民间乐器，既是古龟兹乐舞的直系后代，也在其发展过程受到中亚诸国乐舞文化的影响。也正是这种与时俱进的包容性和吸融性，才保证了它旺盛的生命力。
