自2011年新颜亮相后，文化广场先后引进了不少海外经典音乐剧目，如英文原版《巴黎圣母院》、《剧院魅影》、法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》等。当然，在此基础之上，中文版《妈妈咪呀！》等一批“本土化”制作的亮相，也预示着音乐剧在中国的2.0阶段，然而，这其中，由中国人自己创作、自己演的原创音乐剧，仍然十分稀缺。在文化广场“原创华语音乐剧展演季”上，记者了解到，步入第三个年头的展演季，终于诞生了首个票房告罄的原创剧目，由杭州剧院出品的音乐剧《简·爱》，还未开演门票就实打实卖完了。原创音乐剧是否就此迎来了春天？对此，上海文化广场节目总监费元洪表示，现阶段，中国原创音乐剧还没到赚钱的阶段。
费元洪告诉记者，开业第一年起，全新的文化广场就着力筹备“原创华语音乐剧展演季”，为的正是鼓励代表未来的原创音乐剧，但起步之艰难，还是超出了想像。
第一届的“展演季”，原定有两部音乐剧参演，可就在完成了签约、宣传、出票等一系列常规流程后，其中一部剧目的主办方因为资金出现了问题，宣布取消演出，于是，可怜的“首届”事实上只上演了一部原创音乐剧《断桥》。第二年，《国之当歌》、《二泉吟》两出新剧，外加一个老剧目《断桥》，数量上有所增加，为了吸引更多人走近原创音乐剧，主办方在票价上也有所控制，限定在80元至380元的亲民价，“观众多了一些，但还没有出现百分百票房。”费元洪告诉记者，今年，“展演季”诞生了首个票房告罄的剧目，根据经典改编的音乐剧《简·爱》，离3月7日演出还剩20天的时候，门票已经售空，“从这一点上来说，经过前两年的市场培育，观众对"原创音乐剧"的接受度的确在提高。”
虽说音乐剧《简·爱》卖了个满座，但费元洪清醒看到，这并不代表大型原创音乐剧进入了赚钱时代，“这次只演一场，门票数量相对有限，而且我们依然采用了亲民票价。”他坦承，现阶段，低票价是对原创音乐剧的基本要求，“这样的票价我们剧院自身是不挣钱的，而剧团恐怕也只有把票全部卖完才有可能盈余。但我们有一个基本的想法，音乐剧要接地气。”他透露，很多公司在创作和制作原创剧目时，并没有想好是为了巡演。演出费不去说，仅剧组七、八十号人衣食住行的开销就不少，“很多剧组甚至表示，但凡能打平人员的基本开销，就来演。但实际情况是，大型原创音乐剧如果要为了赚钱而来，几乎不太可能。我们所面临的，是尚不成熟的市场环境，还有剧目品质。这一切，需要慢慢培育。”
“不少人在说，音乐剧是商业化的戏剧样式，应该按照纯商业化的方式运作。但坦率讲，我们原创音乐剧的市场环境，有时甚至比起所谓的"非商业化"的古典音乐还不如。一个未成年的孩子，还没有长大之前，是该先补营养呢？还是先献血？答案不言而喻。”费元洪的这番话，得到了华夏乐章音乐剧团副团长许峰的认可，“在中国现阶段，原创音乐剧还没到赚钱的阶段，在美国百老汇，1元门票可以带来住宿、旅游等附加效应将近9－10元，但在我们这里，目前还不可能。”
