如果小时后没学过音乐，长大以后在「音乐的路」会不会特别艰辛？
首先，我们必须厘清「音乐的路」这档子事。我一直认为，表演艺术这种东西需要借由三种人来共同完成，那就是作品作者、表演者、欣赏者三个不同的角色。
在音乐的世界中自然就是作曲家、演奏家和听众。当然啦！这只是一个大概的分类，三个群组之间的关系事实上不是那么绝对的。不过若从「职业化」的角度，大致上仍能成立。
如果立志要成为作曲家或演奏家，「音乐路」之艰苦，恐怕并不是比人家早学几年就可以减轻多少。关于此点显而易见，在此毋庸赘述。然而，一个业余的音乐爱好者，甚至是手不能奏，口不能唱的「纯音乐消费者」他的「音乐路」呢？艰苦与否，就我的观点看，端视个人心态而定。
通常所谓「听古典音乐」的人口，除开「职业的」音乐人不论，从心态上可有以下几种型态；第一种可以称为「人要衣装」型。这类朋友视古典音乐为一种身分或品味的表征，逢人到处高谈扩论，实际上可能只听过几张「古典帝国」或「Adagio」之类的唱片，参加过一两场赶集式的户外巨星音乐会。
不过光是如此也就足够提供他好一阵子的谈话材料了，功能性相当完备。看官莫要说我言词尖酸，在下认识的人中，这类的「爱乐者」还真不少。我甚至还听一些人说：「这样要交女朋友比较容易」，当下真真不知何言以对。
其实这类朋友是否可称为音乐爱好者都还待商榷，也就无所谓音乐路的问题了。
第二种我姑且称之为「武林高手」型。通常这样的朋友都有一定的音乐基础（当然啦！并不是所有有音乐基础的爱乐朋友都是这一种人，在此要特别声明。），至少读得懂五线谱。
他们最大的特征是对各大名家版本如数家珍，又特别博闻强记，可能听上几个音就知道这是某某人在某某时候的录音。听音乐要对总谱，一句一句挑看看谁的演奏错误少。
这一类朋友完全本着「求真求善求美」的伟大目标，就像情人眼中容不下一颗沙粒般，他们的耳中也容不下一点粗糙的质感，或一颗错误的音符。
但是，武林高手往往是孤寂的。
为了排遣这种孤寂，并且追求无止境的进步，于是三不五时会邀集武林同道，举行一次武林大会。非要华山论剑、捉对厮杀、不分胜负誓不甘休。于是会后有人扬长而笑，有人负伤而去。回到家中，又继续闭关练功，准备下回再战。
面对众位武林高手，小弟除了五体投地自叹不如外，其实还很替他们担心。不要有一天练功过度，走火入魔就得不偿失了。又要奉劝众位朋友们，万一您身边出现了这样的「独孤求败」时，除非您有十成把握，否则请加速逃逸。毕竟他们每一个都是永远的「武林盟主」啊！
唉！其实音乐如此美的东西，竟要如此死生相搏？这样的「音乐路」也太苦了吧？
我个人最钟意的其实是第三种类型，这样的人好听一点说叫做「EQ高手」，实际一点讲是「音乐阿Q」，或者您要称其为「爱乐自闭症」也无妨。
这个族群的朋友听音乐是极私密的活动，呼朋引伴的机会不多，独自面对音乐的时间占其音乐生涯的90%强。印象重奏团的陈团长有句名言，引其大意为：「听音乐，最重要的是你从中反省了什么？又获得了什么？」。
阿Q派弟兄大概是这句话的最忠实拥护者。这一类朋友往往「好音乐，然不求甚解」，视武林高手派朋友的用功方式为畏途。
不过不求甚解并不是随便听听就算了，只是不去太挑剔细节，不去吹毛求疵。其实，人人心中自有其对巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特的形象与理解，况且这个理解又会随时间及聆听经验、生活体验的不同而逐次转变，何苦于一时之间追求绝对的标准答案呢？就把一切留给自己，用心花一世的时间慢慢品尝吧！完整的故事中，都会留下一些遗憾。
音乐在要表达某些重要意念时，往往也会作出一些牺牲，又何苦为了一株枯萎的小草而牺牲了美丽的森林呢？更何况森林中本就有枯有荣。
套句好友家麒的话：「上帝创造的每一朵花都是不完美的，所以每一朵花都是完美的」。听几个不同的版本也是有的，然而其中目的并不在于分辨孰优孰劣!而是从每个不同的诠释中取得不同的养分。如此，又何艰苦之有呢？
身边有很多刚开始听古典音乐的朋友，其实常常为了一些艰深的理论或者可怕的名词，甚至是恣意卖弄的乐评吓阻在外，却步不前。
往往也有「我没学过音乐，我能吗？」的疑问。我常常举自己作为一个例子。资质驽钝如我，又形同没有受过任何音乐教育，不照样也可以在音乐的世界里找到自己的角落吗？
其实，音乐就形同一种更为抽象或更为纯化的语言。当一切已经无法以言语形容时，当自己的语言能力已经不足以负荷想要表达的意念时，那么，就把一切交由音乐来诉说吧！小气的巴赫将对上帝的颂赞以音乐表达出来；幼稚的莫扎特将对生命的讴歌以音乐呈现出来；孤愤的贝多芬将人世的悲喜以音乐展演出来；潦倒的舒伯特将无穷的希望以音乐吟唱出来。
那么我呢？我何其幸运，能借着他人血泪欢笑交织谱成的乐章，找到安慰，并指引自己的方向。
曾经，我也为自己从没有受过音乐训练，在有口难言时只能书空咄咄而感到遗憾。后来，一位学长告诉我一个小故事︰
有一位老先生年轻时曾和几个朋友合组一个弦乐四重奏，仅止于以此自娱，没做过什么公开演奏。
这天，他从工作的岗位上退休了，想起了从前练琴的快乐时光。于是带着自己的琴，去找其他几位朋友。
找到第一个、第二个、第三个；每个人带着各自的琴，来到了一个小教堂。坐定以后，便由海顿开始，一首一首的拉下去。琴音未必见得高明，但是音乐的愉悦充满每个人的心中，令人舍不得停下来。
这时候，屋外下起了暴风雪，但是四位老人浑然不觉，只是陶醉在音乐中不停地一首接一首，就这样不知道过了多少时间。风雪停了以后，看守教堂的工人推门进来，赫然看见四具已倒在地上的尸体，正是这四位先生。
他们已不知过世多久，然而每个人都面带着笑容，其中有一位还紧紧握着他的琴。
多么美的故事！
其实重要的只是音乐本身啊！至于会不会演奏，或演奏得好坏与否，已经不再重要了。找到自己心中的音乐，就找到了天堂。我反过来羡慕家麒兄，因为他曾说，即使有一天他耳朵聋了也不遗憾，因为好多旋律已经在他心中。「够我受用一辈子了」，他说。
我不知道自己是否能做到这一点，甚至把所有的音乐全忘了，那种幸福感仍能持续一辈子呢？不过这是另一个层次的问题了。倒是有一个小游戏可以玩玩；当我生命走道尽头的一天，我希望哪一首曲子陪我走向火葬场这最后一段道路？
「音乐路」其实已经是生命诸多道路中最美的路，又有什么好担心他艰不艰难的？而我相信，这一点不独对我这种外行的爱好者如此，凡是真心喜爱音乐，真正领略到音乐之美的朋友，通通有效。
