记得我们之前与您分享的「十大不可不知练习乐器的要诀」吗？
虽然学无捷径，但确实有能避免走冤枉路的方式。我们通常浪费了很多时间，因为没有人教我们最有效率的练习方法。无论是学习如何编写、改善写作技巧，或演奏乐器，选择以正确的方法练习，诚然足以造就「好」与「很好」之间的差别。
您可能听过一个古老的玩笑：一个游客问计程车司机如何去卡内基音乐厅，而得到的答案是：「练习，练习，再练习！」
笔者两岁的时候开始学小提琴，自有记忆以来，一直有个问题：我练得够吗？
演奏家们怎么说？
我搜罗了书籍，并访问伟大的艺术家，针对能「让我心安的练习时间」寻求一个共识。我阅读了一篇鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)的访谈，他在其中表示，没有人应该练习超过四个小时。他解释，如果你需要更多时间，你的练习方式可能不正确。
再者，米尔斯坦(Nathan Milstein)曾问他的老师奥尔：一天应该练习几个小时？奥尔回答：「用你的手指头练习你需要一整天，但用心练习，同样的学习量只需一个半小时。」
即使是海飞兹也指出，他从不相信应该练得太多，他认为过量的练习就跟练太少一样糟。他宣称，他一天平均只练三个小时，每逢星期天根本不练琴。
看起来一天四个小时似乎就足够了。因此我稍微松了口气。接着我向艾瑞克森（K. Anders Ericsson）博士求教。
心理学家怎么说？
当我们要了解专业知识和专家级的表现，心理学家艾瑞克森博士是个中权威。他的研究基础是「一万小时法则」，意即需要至少十年或一万个小时有意的练习，才能在各个领域达到专家级的表现。以上述音乐家为例计算，要达到国际菁英水平需要超过十五到二十五年。
这些数字让我差点忘了这个等式中最重要的因素：用心的练习。特定的练习型态，有助于达到国际菁英水准的演奏。
相反的，有另一种练习方式是我们更为熟悉的为：
不经思考的练习
你曾经观察一个音乐家（运动员、演员或诉讼律师）练习吗？大多数的做法类似于以下特定的模式之一。
1.打破纪录法：
一次又一次的重复。例如：相同的网球发球、相同的钢琴乐段、相同的简报呈现；但某种程度而言，这些看似练习的行为，大部分仅是无心的重复。
2.自动驾驶法：
启动我们的「自动驾驶系统」，不费力的前进。例如：背诵我们的推销词三遍、打一场高尔夫球、将一个作品从头到尾练过一遍。
3.混合法：
组合而成的方法。多年来，对我而言，练习意味着演奏一个作品，直到某个自己听起来不满意的地方，停下来，一次又一次的练习这个乐段，直到它变得好听；接着可能又遇到下一个不太好的地方，然后再重复一次这样的过程。
慎用，这样的练习方式，有三个问题：
1.浪费时间：
以这样的方式练习，学习的产量极小。这也就是为什么我们可以练习数小时、数天或数周，却仍然进步不多。更糟的是，实际上你是为自己挖了一个陷阱，因为这样的练习模式将强化不好的习惯和错误，演奏前后不一致的可能性将会因此增加。
日积月累下来，要清除坏习惯将会更困难——因此，为了根除这些不好的习惯，你将需要增加未来的练习时间。引用一位我曾合作过的萨克斯风教授的话：「练习不会造就完美，练习造就固定的演奏。」
2.使你较没自信：
此外，当你发觉自己并不真的完成了解如何演奏出想要结果，这种不经思考的练习将会减少你的自信。即使在最困难的乐段有相当高的成功率，仍会有一种挥之不去的不确定感。
真实舞台上的真实自信来自(a)能够固定一致(b)依照需求以正确的方式执行，知道这并非偶然；因为(c)你明确的知道为何成功或是失败——也就是你能辨识出那些使你每次演奏该乐段时皆能达到完美的必要关键技巧或机械因素。
3.头脑麻木迟钝：
不经思考的练习是桩苦差事。所有用心良苦的家长和老师都会告诉我们回家练习某个乐段x次或x个小时，对吗？但为什么我们会以练习的时间为单位来衡量成功？我们所需要的是更具体导向结果的目标，例如：练习这个乐段直到听起来像XYZ，或直到你能指出如何使这个乐段听起来像ABC。
用心的练习
所以，有哪些选择呢？有意的或用心的练习，是一个有系统并高度结构化的活动；更科学的说，它是一个主动、周到的假设检验过程，在其中我们坚持不懈的寻求解答，来解决一个被清楚定义的问题。
用心的练习通常是缓慢的，并且需要一再重复一小段并且非常特定的技巧部分，而非只是演奏过一次。例如，假如你是一个音乐家，你可能仅演奏一段独奏最开始的音符，以确认这个乐段能以你希望的方式明确的「陈述」，而不是演奏整段开场乐句。
用心的练习还涉及监测一个人的表演—即时的，并经由录音—持续寻找进步的新方法。这意指要保持细心，并敏锐的意识到发生了什么，因此你能明确的告诉自己什么不对了，例如：第一个音符是锐利的？平直的？太大声？太柔和？太尖锐？太短？太长？
如果我们说这个音符太锐利、太长，启始这个音符的冲击性还不足够，那么它是太锐利还是太不锐利？这个音符比你想要的还要长多少？还要多少冲击性才是你要的？
好，如果这个音有点太锐利、稍长，然后必须带有更清晰的冲击性。那么为什么这个音符是锐利的？你想要做什么？你该做什么才不须次次确认这个音符是否每次都完美的定调？你如何确认这个长度是你想要的？以及你如何一贯的掌握启始这个音符所需的干净、清晰的冲击性，确保它能以正确的性格开展？
让我们想像一下：如果录下每次尝试性的重复，并且能够往回听到第一次的尝试。这样的组合能为你带来希望的结果吗？这些元素的组成是否如你所想的传达了想要带给听众的情绪和性格？是否帮助听众体验了你希望他们感觉到的？
听起来很麻烦，确实如此，这可能解释了为什么只有少数人花这样的时间以这样的方式练习：停下来、分析什么不对了、发生的原因，以及如何在下一次产生不同的结果。
道理看似简单，我却花了许多年来理解。在我二十三年的练琴生涯里，它仍然是我从中学到最有价值，且长久的一课。虽然我已放下小提琴十多年，但用心的练习法则与任何技巧的学习都息息相关，它是心理学的实践：「我如何花用我的练习时间」比起「我花多少时间练习」更重要。
(颜怡宁译)
来源：lifehacker
