格林卡是俄罗斯艺术歌曲写作的开拓者,此后,柴可夫斯基、格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫等作曲家对艺术歌曲的创作开拓了新的面貌,使俄罗斯的音乐在世界上占据了举足轻重的地位,也赋予了其较高的艺术价值。
“启蒙世纪”→艺术歌曲的雏形
早在中古世纪,俄罗斯的音乐即已获得巨大发展,但古俄罗斯是信仰基督教的国家,那时候的音乐基本上是宗教音乐,在教堂由唱诗班合唱的歌曲并不属于艺术歌曲。18世纪前的民歌对俄罗斯艺术歌曲创作产生了巨大影响。在俄罗斯民族多世纪的艺术文化传统中,各种形式的歌曲,如仪式歌曲、圆舞歌曲、劳动歌曲、婚礼歌曲,一直世世代代在人民的口头上流传着,并保留在人们的记忆中。18世纪的俄罗斯是一个“理智和启蒙的世纪”,音乐不仅在祭祀的教堂响起,而且也来到了俄罗斯的世俗社会,世俗音乐逐渐发展并于1709年得到彼得大帝首肯,标志着世俗歌曲开始被社会承认。赞美歌的唱词大都取自18世纪的俄罗斯诗人们创作的抒情诗。尽管赞美歌无钢琴乃至任何一种乐器的伴奏,但它的歌词是具有较强文学性和音乐性的抒情诗,它的旋律能恰如其分地表达歌词的诗情画意,音乐与诗情融为一体,可谓俄罗斯艺术歌曲的雏形。
俄社会思潮→艺术歌曲的发展
18世纪初,音乐对俄罗斯人的生活起着重要作用,作曲家们开始积极地学习西欧音乐技法,并且将之运用到自己的音乐创作中去。18世纪末,在俄国启蒙思潮的影响下涌现出一大批作曲家,形成了俄国自己的作曲学派,逐步取代了聘请的外籍作曲家,如索科洛夫斯基、别列佐夫斯基等。他们“特别关注俄国民族民间的生活题材,作品带有一定的民族特色”,代表作有索科洛夫斯基的《磨工——巫师、骗子和媒人》(1779年)、福明的《马车夫》(1787年)等。抒情浪漫的“艺术歌曲”在市民音乐生活中开始盛行,杜勃扬斯基和科兹洛夫斯基在那时候创作了大量的艺术歌曲,作曲家和艺术歌曲大步向前发展。
欧洲音乐与俄民族风格→艺术歌曲的巅峰
19世纪初,俄罗斯音乐进入了一个新的阶段,在一些作曲家的创作中出现了浪漫主义的倾向,音乐多愁善感、不满现实、幻想美好未来,浪漫主义思绪与朴素的城市抒情歌曲风格融为一体,使俄罗斯艺术歌曲进入一个新的阶段。19世纪30年代,俄罗斯音乐天才格林卡返回俄国从事浪漫曲和歌剧创作,为艺术歌曲在俄罗斯的发展起到了至关重要的作用,是将俄罗斯艺术歌曲推向成熟的引路人。20世纪后,俄罗斯艺术歌曲更加注重表现社会现实,关注人们的内心世界。如当时著名的作曲家拉赫玛尼诺夫,他对俄罗斯艺术歌曲的发展贡献巨大。拉赫玛尼诺夫的音乐创作里最主要的特点是感情真诚、旋律优美、灵活丰富,曲调如歌如叙,富有表现力,旋律对比明确,并有相当的力度。拉赫玛尼诺夫的几部钢琴曲把艺术歌曲的抒情性和文学性演绎得淋漓尽致,听者可以从中感受到作曲家的率真与朴实,作品表现了他对外部世界和对自己内心世界的认识和感受,反映了世纪之交人们动荡不安的思想情绪。而这种艺术风格正是这一时期俄罗斯艺术歌曲所关注的重点和集中呈现的社会现状。
