首先要搞清楚的是品味与口味的区别。有人爱啃馒头、嚼大蒜，有人爱吃面包、喝咖啡。喝咖啡的大可不必看不起嚼大蒜的，因为这是口味的区别，没有高低之分。为什么没有高低之分呢？因为口味不是自己决定的，是你所生长的环境所决定的。但切不可把品味与口味混作一谈，有人听凤凰传奇，有人听贝多芬，这也是萝卜青菜各有所爱，没有高低之分吗？我看不是。品味与口味的区别就在这里，品味是自己的选择。可一提到“选择”一个词，很容易让人误解。

        比方说，今天是周末，让我们去聚个餐，来到商场发现餐馆一家又一家，到底吃哪家呢？最后你决定吃排队人最少的那家。这不是选择，这是蒙，最后你选中的那家餐馆究竟能不能给你带来享受呢？很难说，只能看运气。

        那么我说的选择到底是指什么呢？在与一位音乐家朋友的交谈中提到，他小时候很喜欢钢琴协奏曲《黄河》，还在公开场合与乐队一同演出过此曲。但现在不喜欢了，再也不会去弹了。这当中发生了什么？是他成长了。当年他确实是真心喜欢《黄河》，但随着阅历的增长，他接触到了更多好的作品，逐渐体会到了更多比《黄河》的“好听”更“好听”，换句话说，就是他领略到了比《黄河》更高的品味，他成长了。因此，我对他说，如果没有你当年的“喜欢”黄河，也就没有你现在的“不喜欢”黄河，这就是你的成长轨迹。

        无论是早年的选择《黄河》，还是现在的不选择《黄河》，都是一种发自内心的真心选择（这才是我说的“选择”的真正含义），这就是品味。品味是会成长的。喜欢古典音乐的朋友也不是一生下来都喜欢的，就我自己来说，在儿童时期，我与身边的孩童一样，喜欢唱当年最流行的歌曲。不仅如此，我比其他孩子表现得还要喜欢，我会不停地唱呀唱，唱到口干舌燥也停不下来。与此同时，我的父亲在家听莫扎特的时候喊我过去一起听，那时的我对其毫无兴趣，一会儿便逃走了。可现在的我却会选择莫扎特。有人说，那是因为你年纪大了，口味变了。不，我完全可以听得懂流行音乐中的“好”，但我之所以选择古典音乐，是因为我知道它的“好”要比流行音乐中的“好”更好。但这种“好”只有等我成长了才能领略到。

        如何培养良好的品味呢？有老师提出，为了培养良好的品味，尽量给学生弹品味高的作品，避免品味差的作品。我觉得行不通，无菌室里面养大的孩子反而更容易得病。因为这等于让学生把品味直接交给老师，老师帮他品味，帮他判断，他自己的品味不会生长。

        此外，品味也不是一套审美标准，你如果一定要说香的是美的，臭的是丑的，那么臭豆腐的美味便与你无缘；你若一定要说瘦是美的，胖是丑的，那么你就永远不懂得环肥燕瘦。品味这东西没法教，得靠自己悟，就算你教给他，帮他做选择，人家也不一定买帐。小时候被父母或老师各种规定，不准看闲书，不准看动漫，因为他们认为这些东西既无美感也无养料，要去看世界名著，比如《钢铁是怎样炼成的》。然后我们便偷偷地传阅漫画，不仅看得津津有味，还顶风作案，上课看，如今这么多年过去了，当年看的名著早已抛诸脑后，而七龙珠还在脑中栩栩如生。

        总之强行地去规定品味是行不通的。与其说是培养良好的品味，不如说是通过不断地阅历，让品味成长。在刚刚结束的师资培训班上，有老师问道，在一次比赛中，不少学生都老老实实弹古典作品，可大多弹得有口无心。但有位学生上来弹了一首凤凰传奇的《荷塘月色》改编曲，弹得很投入，效果肯定是好过其他的选手。事后问他，为什么选这首曲子？答曰，因为喜欢，喜欢得不得了。这位老师的疑惑是，要不要去纠正他的品味。我觉得完全不用，相对于那些弹品味较高的曲子但弹得有口无心的学生来说，他将来倒有希望成为一个品味更高的人。因为他有一样别人不具有的东西。

        “阅历”这个词其实要分开看，“历”便是经历，但光有“历”还不够，如果没有经历过后的反思，即“阅”，那么便构不成真正的“阅历”。“历而不阅”导致的结果是，弹了许多品味很高的曲子，自己的品味依旧没有成长，仍然不辨好坏；经历了许多事情，听到了许多道理，仍然过不好这一生。回到之前的“荷塘月色”事件。弹得有口无心的学生很可能是还没有悟到“阅”的眼界，没有反思，他们对一首曲子没有喜欢与不喜欢，老师叫我弹我便弹了，仅此而已。而弹《荷塘月色》的孩子尽管当下表现出的品味不太高，但是他有反思，他弹自己喜欢的曲子，并且弹得很投入，那么只要他的学习继续下去，反思继续下去，他的品味早晚会成长起来，正像前面提到的音乐家朋友也是从喜欢《黄河》成长起来的一样。

        因此，为了培养良好的品味，老师惟一能够做的就是启发学生去反思。启发学生去反思的前提就是，老师自己也在反思。我在师资培训班上提到了三问：一，曲子为什么这么写？二，我们为什么这么弹？三，我们为什么这么练？这三点便是启发弹琴的人去反思。其中第一点是最重要的，后两点都是为第一点服务的。如果能够把第一点想明白的话，品味自然不会差。

        我一直以来都不是一个悟得很快的人，从小学琴学到大，都没怎么反思过作曲家为什么这么写，基本上还是跟其他的学生一样，谱上怎么写，我就老老实实照着谱子上面弹。直到遇到我生命中非常重要的那个人。记得我第一次弹琴给她听，弹舒伯特的即兴曲，弹到某一段八度的音阶齐奏的时候，就像其他的凡夫俗子一样，我当时脑子里面想的是，八度齐奏会不会弹不齐？可她却冷不丁来了一句：这一段写得好傻哦！事后看来，就在那一刻，我开了天眼。所谓“天眼”便是一种站在作品之外来审视作品的眼界。弹琴的人往往不知庐山真面目，只缘身在此山中，越是练得熟练，却越是如盲人摸象一般，只摸到局部，不见作品的全貌。而那一刻，经她的提醒，我忽然意识到，这个自己练得满头大汗的段落，确实傻傻的，如同哈农一般，没有和声也没有对位，一点都不美妙。

        当然，也多亏有了反思的眼界，我得以继续成长。现在我明白了，舒伯特的那段音乐傻得是有道理的，有味道的，简而言之有点“快刀斩乱麻”的感觉，倒是相对他的作品中素来的“剪不断理还乱”的风格还多了几分难得的洒脱。

        这是我的成长中至关重要的一步。现在我成了老师，为了能够启发学生去反思，我经常也会问学生前面提到的那三个问题，并毫不介意给出我的个人意见，包括个人选择以及理由。我这里提到的“个人选择”，不是口味，而是品味。但正因为是品味，摆明过来人的立场是很重要的。在这其中，重要的不是让学生记住结论，而是让他体会到我的思考方式，至少让他们知道，还有这么一个思考问题的角度。

        当然，所谓“启发”与“播种”是类似的，老师播下希望的种子，学生能不能领悟与成长还是要看他的机缘。