工业剧院公司(Industry opera company)与洛杉矶舞蹈计画( L.A. Dance Project)正在特殊场地─联合车站(Union Station train terminal)上演歌剧《看不见的城市》(Invisible Cities)，而且这是一出要用耳机聆听的特殊歌剧。
耳机歌剧的点子，最初在市中心的墨西哥酒吧诞生，设计灵感部分来自快闪族与无声迪斯科，且舞台设置不在剧场里，而在庄严愁闷的洛杉矶市中心联合车站，这也是它能够吸引到非传统观众的出色之处。
纽约作曲家切罗内(Christopher Cerrone)采用卡尔维诺(Italo Calvino)哲学性的同名小说《看不见的城市》为文本，由雪伦(Yuval Sharon)率领具有反叛美学风格的洛杉矶艺术团体「工业」(Industry)演出，集合了洛杉矶舞蹈计画的艺术家，与编舞家米尔派德(Benjamin Millepied)共同制作。
因为在特殊「舞台」上演，约有两百名观众戴上了无线耳机，八位歌手的歌声与十一位音乐家的器乐声将会直通听众耳里，犹如在他们的耳边窃窃私语。同时包括八名舞者在内的表演者，会逐步为观众呈现七十分钟、少有中场休息的表演。
雪伦说：「观众将能自行决定如何观赏表演，例如选择进入特定房间，或是决定停留在一个点，任由歌剧演过。」
「工业」艺术团体创立三年以来，已经吸引到年轻而多样的支持者，这些支持者可能习于参加「燃烧人」(Burning Man)和「电音舞曲」的活动，更胜于无数场景的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》。
洛杉矶爱乐的艺术副总监史密斯(Chad Smith)认为，「工业」已经为该地区的歌剧生态开展了全新的重要面向。
「他们正在做洛杉矶爱乐和洛杉矶歌剧院做不到的事」，史密斯说：「他们别出心裁的在传统歌剧或传统乐团之外的特殊场地，为有限的观众实验性地演出。」
「工业」艺术团体的特色即为结合二十一世纪的科技、跨领域的后现代舞台制景、特殊地点的制作以及自成一格且前卫的音乐乐谱。
2012年的开场作品在艾特瓦特的隧道仓库(Atwater Crossing warehouse)上演，为作曲家拉贝伦(Anne LeBaron)与卡尼莱特(Douglas Kearneythat)巫术萦绕的「超歌剧」《新月之城》（Crescent City），就以巨型萤光幕生动的连续展示手动相机拍下的图像；今年春天，在哈默博物馆(Hammer Museum)，「工业」艺术团体在「第一作」( First Take )系列中，循序上演了六出剧码，这是雪伦到洛杉矶的就职作，也是他之前经营纽约市歌剧院时的「声控」(VOX)系列的西岸版本。
《看不见的城市》的制作团队，大部分在20来岁或30出头便认识到：歌剧有令人惊奇的科技元素，它可以使一个城市富有年轻与创意的魅力。
「这将是人们在生活中前所未见的歌剧集合，对现有的歌剧迷也是如此。」本作的编舞家艾佳米(Danielle Agami)如是说。
但共同制作人强调，他们的目的不只是简单地以时髦为诱饵，让市中心和回声公园(Echo Park)的观众们目眩神迷。
「歌剧一直是结合科技的大好机会，因为它有戏剧上的理由这样做」，切罗内说：「我们不只是因为加耳机很酷，虽然确实如此，但这其实是为了试图找出一种体验戏剧的全新方式。」
2011年洛杉矶歌剧院制作《旋转的螺丝》(The Turn of the Screw)后，雪伦和首席音响设计师希门尼斯(E. Martin Gimenez)在La Cita酒吧聊天，希门尼斯提出一个想法：制作耳机歌剧！这个概念来自无声迪斯可，舞者在无声舞厅里戴上耳机，听DJ的唱盘转播。
此一技术同样的被其他戏剧团体共同选用，像是英国伦敦的Punchdrunk剧团便上演了耳机版的《马克白》。
希门尼斯并建议以特殊地点为舞台，像是盖蒂别墅(Getty Villa)或是洛杉矶市立美术馆(LACMA)等富有艺术气息的地方，但雪伦却想到了「联合车站」。
那么，接下来的问题是：「哪出歌剧？」
2009年切罗内在「声控」系列之后即曾向雪伦提出《看不见的城市》的初始版本。如同卡尔维诺的书，切罗内的歌剧设想了一段忽必烈与马可波罗的对话：威尼斯探险家心头浮现古老可汗帝国的伟大城市。这本书抒情且强烈的内省性质，使得读者在脑海中慢慢反刍。
切罗内说：「我知道这像是一种反覆播送的录音片段，但我读了第一页，感觉极好，而序曲的第一个音符便开始响起。」
雪伦本来有所怀疑：「我的第一个念头是，这不适合当歌剧，因为它是如此完美的书，是一种文学上的体验。」
但当他开始研究切罗内的作品时，其中非线性的叙事结构与下行音符的和声，宛若在半空中消逝，他便知道作曲家已经成功地切中卡尔维诺超凡脱俗的故事氛围了！2012年6月，雪伦在脸书上传讯给切罗内，提议让《看不见的城市》成为「工业」继《新月之城》之后的下一部作品。
雪伦和切罗内相信，「联合车站」作为承接爵士乐的乐观主义时期与高速铁路的未来主义时期的建筑，人们经常在此短暂的来来去去，相当适合以现实与幻想为标的的歌剧。
切罗内笑着说：「其实我希望，观众的怪诞会与演出者的怪诞碰撞出不同的互动。」
来源：Los Angeles Times
