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听音符,听古典

作者来源: 发布时间:2020-10-04

 

 

古典音乐到底该听什么?到底该怎么听?这些都是刚入门古典的人最常思考的问题。确实,在浩瀚的古典音乐里。有让人一听就亢奋的作品,有一听就会觉得伤感的,也有无论你怎么听都无动于衷的。

 

当然,对于绝大多数人来讲,选择旋律好听的作品入门,确实是一个不错的捷径。但当听完了这些作品之后还要听什么,要怎么听,要抱着什么样的心态来听,这个就复杂了。

 

说复杂,也不复杂。今天,在一场关于“肖斯塔科维奇的作品该怎么听”的讨论中,就听到了这样的说法:“按作者原意去理解,只是说得好听而已。音乐欣赏嘛,按自己的需要去理解就行了,即便那是误解。”

 

 

我非常愿意将说这句话的人,看做是那种无论别人如何误解他,他都能没心没肺的坦然面对的人。但显然,能说出这么没心没肺的话的人,想必也没有那个心眼去笑对别人的误解。

 

我们在听古典音乐的时候,似乎忘记了一点,就是我们在听的是某个作曲家的作品,而不是一串凭空冒出来的音符。对于某些人来说,古典音乐最大的麻烦,就是没有你能听得懂的歌词,告诉你这段旋律写的是什么意思。虽然这种想法看起来很低级,但这么想的人不占少数。

 

当我们听惯了颠来倒去的流行歌曲之后,再听交响曲这种“无言的音乐”,或者是德语的声乐套曲,或者是意大利语的歌剧,或者是美国的音乐剧,恐怕很多人就放弃了追寻作品的内涵,而是转而评判哪段旋律好听了。

 

这让我想起从前听说的一个故事。大学教授在评判学生论文时,不是去一个字一个字的看,而是用电风扇吹。当吹落了一地的卷纸之后,最后谁的卷纸还坚强地留在桌面上,谁最后就赢了。

 

 

这么做的原理我一直在揣测,不过最近我有了一个结论:想必那些篇幅很长的论文,分量上恐怕也会比其他的要重一点吧。这样在桌面上可能就会起到泰山压顶的作用了。

 

那么我们听古典音乐的时候,究竟有多少人也是这么听的呢?那些从来没有去仔细研究一部作品,仅凭旋律是否好听,就来判断作品的好坏,甚至还煞有介事地发表一番感慨的人,他们跟用电风扇吹学生的论文的教授们,恐怕有着异曲同工的做法吧。

 

乐理规定了一部作品每个音符该怎么写,音乐史影响了你会用到哪些乐理,作曲家的内心活动影响了每个乐段的旋律和作品的布局。没有了乐理,没有了乐史,没有了作曲家,为什么就“只要自己觉得高兴就行了”呢?

 

 

也许很多人都认为,音乐只不过是社会发展的一个点缀,是艺术深渊里的一处呻吟,是忙碌而程式化的社会中的一种休闲。它很少会妨碍社会发展,而且至今半死不活的,甚至成了许多附庸风雅的人的一种显摆。

 

然而,当我们真正的打算听古典音乐的时候,当我们真正的想去了解古典音乐的时候,我们肯定要去了解一部作品它的背后的东西,包括创作的时代背景,作曲家的背景,他的宗教信仰,他的心理状态,他的人生经历等等等等。

 

我赞同,作为欣赏者,包括演奏者和指挥家,他们都无法做到百分之百地还原作曲家最原始的意图,但这并不等于我们就可以放弃去研究他,也不等于我们可以去迁就,甚至是放任一些被扭曲的研究成果的流行。这当然也不等于我们就可以按照“听起来好听”的标准,去理解一部作品。

 

 

事实上,有很多途径来帮助我们去了解,比如说作曲家的回忆录,他们的信件,他们的朋友的记录等等。没有任何一部作品是被彻底孤立在历史中的,因此也没有任何一部作品,是可以任由后人去胡乱揣测和理解的。

 

而至于那些觉得这么做很繁琐,甚至很没有必要的人来讲,他们也就是听听而已,就仿佛莫扎特第四十交响曲听起来很耳熟,而第四十一交响曲就因为陌生而没法听一样。

 

其实,人很容易因为自己达不到,就说别人做的无意义。当有人都已经对很多作品的理解,达到了很高的层次的时候,还有很多人在忙着挑选凤毛麟角的旋律好听的作品来听,以便于施展自己评论音乐作品的才华。而实际上,这些人的音乐道路都不长久。

 

当今的古典乐坛中,我们能发现很多音乐大师,他们对作品的理解程度令人叹为观止。他们能用一种全新的角度,去诠释一部让大家耳熟能详的作品,而当我们认真剖析他们这么处理的原因的时候,我们却往往发现,他这么做才是作曲家努力在暗示的做法。

 

 

虽然,想要发掘这些暗示非常困难,也非常复杂,但毕竟这是一种努力,是一种了解一部作品的途径,也是作为音乐家必需的功课。当作曲家在乐谱上将音符间的细节,一个个的挖掘出来之后,他们都会运用他们的美学观念和丰富的背景知识来理解这些细节。

 

这也就是通常我们所看到的,出身在德国的指挥家,通常对德奥系的作品表现都非常强悍,而出生在前苏联的指挥家,通常对俄系的作品很拿手一样。因为文化背景的贴近,很容易使指挥家与作曲家产生某种共鸣。而这种共鸣会让指挥家,自然而然地流露出与作曲家相似的情感。

 

我们听古典音乐,不是在评判哪个作品更好听,哪段旋律更让人耳熟能详。那是听流行歌曲。我们听古典音乐,更多的是把精力放在了作品中作曲技法的应用,作品情感的流露和作品所阐述的哲理等等这些更深一层的意义。

 

而古典音乐最大的障碍就是,它不像文学,作家所要表达的思想能够通过文字明确地传达出来。而作曲家们是通过音符间接地表达着他们的情感,音乐是一种媒介,而它背后的情感是音乐的一种动力。

 

因此,如果发掘出音乐背后的动力,则需要我们做大量的工作。一个录音拿来就直接听其实并不够。古典音乐不只是听。它更多的是理解,是共鸣,是寻找我们继续听下去的动力。这才是听古典,否则我们听到的只是一串凭空冒出来的音符而已。

 

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