芬兰一项最近的研究显示，音乐家如果跟他们的乐器之间有很紧密的感情关系，对自己不但更有自信，演奏时也比较不会紧张。 

西蒙斯（VeerleSimoens）率领芬兰大学大脑认知研究中心的研究团队，广发问卷给芬兰的音乐家，最后收回了116位学生和204位职业音乐家的有效样本；其中83%是古典音乐家，其他分别是流行、摇滚、爵士等音乐种类的音乐家。问卷上的问题包括音乐家的自信心、老师和同行带来的压力，以及演奏时的焦虑感。最后一个问题问的是他们对乐器的认同程度： 

当我在演奏时，我觉得……

(1)  是我这个人在听众前面演奏，而不是我的乐器

(2)  被我的乐器或声音保护着，或是躲在我的乐器或声音后面

(3)  我的乐器或声音是我与听众之间的障碍，需要加以克服

(4)  跟我的乐器紧密结合在一起，两者之间没有差异 

51%的人选择最后一个选项，表示他们自己觉得跟乐器紧紧合为一体；大约28%的人选了第一个选项，这暗示他们只是把乐器视为一种表现自己的工具。另外，11%的人认为他们躲在乐器后面，2%的人认为乐器是一种需要克服的障碍。

这个研究的结果刊登在《美学、创意与艺术心理学》（Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts）期刊；文中指出：「与乐器合为一体的音乐家，其社交恐惧、严重演奏焦虑，和一般演奏焦虑的分数比其他群组来得低。」另外，这些音乐家「对自己的表演更有自信心」，也更常想像自己是为观演奏，而不是为自己或同行演奏。 

研究人员使用「心流理论」（flow state）来解释这个结果；这个理论认为一个人在进行一件困难却让人满足的工作时，会进入一种「高度精神集中的状态」，常常会因此忘记时间；而这种「不费力的注意能力」经历了够多次以后，有可能「会让人有与乐器合而为一的长期主观体验」：「如果这种紧密结合的关系确实是心流经验的体现，这种关系可能可以直接促成演奏中满足、投入和具有动力的情绪」。 

所以，以后看到音乐家细心呵护自己的乐器时，记得他们不只是在保养乐器而已，而是要与乐器融为一体，进而让全身全心进入音乐之中。