大提琴每一根弦的振动，都像是岁月的低吟，讲述着过往的故事。

指尖滑过琴弦，犹如时间在指缝间流逝，无论多么复杂的情感，都能在大提琴的琴声中找到宣泄。

b小调大提琴协奏曲

 

德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》是作者继《新世界》之后的一部为众人所知的代表作之一。他的这首协奏曲，其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。

此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和泼希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。

D大调第二号大提琴协奏曲

 

海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。因此被称为“交响乐之父”。

《D大调第二号大提琴协奏曲》气质温婉、柔和，充满了温情。海顿的音乐简洁有力，彼此的衔接一点阻碍都没有。

a小调大提琴协奏曲

 

舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家，他19岁时跟随维克学习钢琴，由于运用机械装置辅助练琴，导致手指受伤，想成为一名钢琴演奏家的梦想破灭，后转向音乐评论和作曲方向，他凭借着对钢琴语言的感悟和出众的音乐才华，创作了大量的钢琴曲、艺术歌曲。

舒曼的《A小调大提琴协奏曲》是他晚期的代表作之一，凝聚了他最精湛的作曲技法和最动人的旋律。一开场就是一个非常典型的舒曼式旋律，旋律线条极其悠长舒展，缭绕深邃，乍听难以把握，但反复欣赏后会被这动人的旋律所迷住。第二乐章同样柔美动人，第三乐章进入了辉煌的回旋曲。

G弦上的咏叹调

 

《G弦上的咏叹调》将天上人间最圣洁的情感融为一体，经过多少寒冬酷暑，仍然散发出岁月和历史混合的气息。G弦上的执念丰满浑厚、馥郁动人，唯有深刻理解巴洛克音乐的精神，才能探寻深藏其中的非理性的积极因素。

千百年来，人类世代繁衍、生生不息，在土地上真实地演绎着或平凡或动人或悲壮或低沉的生命之歌。它就是这样一种宁静而亘古不变的悲切的美，整个乐曲，旋律平缓凝重，没有大的起伏，随着旋律动机的徐徐展开与演绎，接合伴奏部分简单、平静、凝重的和弦，宛如人生凝重的脚步、艰难的岁月，伴随着灵魂无限的哀叹。

无伴奏大提琴组曲

 

巴赫是德国巴洛克时期的音乐大师，时至今日他仍然是一位极具影响力的音乐家和作曲家，被称为西方古典音乐之父。在他的众多佳作中，有一系列创作于18世纪早期的大提琴组曲成为闻名于世的典范。

这套举世无双的《无伴奏大提琴组曲》无论是在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都是举世无双的一部作品。