明天就要高考啦！你准备好了吗？今天小编为即将奔赴考场的同学们，特意送上几首乐曲。

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Part1鼓气篇

夏风吹，战鼓擂

这5首曲子

为你鼓劲、打气！

01埃尔加《威风凛凛进行曲》第1号

 

《威风凛凛进行曲》是爱德华.埃尔加的代表作，总共包括埃尔加在1901至1903年间陆续完成的5首短小的进行曲。其中的第1首被公认为最成功，因而也最著名。它被爱德华七世用作《加冕颂歌》，在英国被神圣地誉为“第二国歌”。

《威风凛凛》第1号是英国宗教仪式上常用的退场曲。也是一年一度的逍遥音乐会上的保留曲目。欧美许多高中和大学会在毕业典礼上使用该曲的中段部分，因而它又被称作“毕业进行曲”。

02海顿《降E大调小号协奏曲》第三乐章

 

海顿的小号协奏曲以优美、流畅为主要特征，整部作品充满着庆典的欢乐气氛。《降E大调小号协奏曲》则可以称之为海顿在协奏曲领域的最高成就，也被普遍认为是作曲家最优秀的一部器乐协奏曲。

这部协奏曲的第三乐章，小号吹奏出的欢快主题非常有名，整部作品很大程度上也是由于这个乐章而被世人铭记的。主奏小号在高音区奏出嘹亮的音色，充分发挥出这一乐器的特点，洋溢着乐观而自信的情绪。

03柏辽兹《拉科齐进行曲》

 

《拉科齐进行曲》，有时也被称为《匈牙利进行曲》，是《赞美歌》之前匈牙利的非官方国歌。拉科齐进行曲的最早版本《拉科齐之歌》（匈牙利语：Rákóczi-nóta）可能是在1730年左右由一名或数名佚名作曲家创作，以抱怨马扎尔贵族和哈布斯堡王朝统治压迫、呼吁拉科齐·费伦茨二世拯救人民为主题。

如今人们所熟知的《拉科齐进行曲》是柏辽兹重新编配的乐队版本，这首雄壮激越的乐曲还被作曲家融入了1846年创作的戏剧传奇《浮士德的沉沦》中而广为流传。1966年法国电影《虎口脱险》对该曲的引用，则是整整一代中国观众的记忆。

04贝多芬《第七交响曲》第四乐章

 

在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，《第七交响曲》是最受人欢迎的一部。其第一乐章的自信、第二乐章的美丽、第三乐章的急切、第四乐章的充沛，都使听众为之着迷。贝多芬欣喜地称之为“我可怜的才华所造出的最欢乐的作品”。

这部交响曲的末乐章高亢、喧腾、光彩逼人、一往无前。期间调性变化极具戏剧性，尾声还含有贝多芬作品中少见的fff（特特强）标记。柴科夫斯基对该乐章评价道：“一整套绮想的图画，充溢着不羁的欢乐、生命所带来的福祉和愉悦的感受”，瓦格纳称其为“舞蹈的神化”。

05柴科夫斯基《第五交响曲》第四乐章

 

柴科夫斯基第四、第五、第六交响曲，有“悲怆三部曲”之称。虽然第五交响曲没有设置标题，但从现存的柴科夫斯基创作札记中，可以看出该作有着明确的标题性构思：“这一作品从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，从而表现出肯定生活的思想。”

在最后一个乐章中，曾经坚不可摧的“命运”在豪情万丈的凯旋进行曲中败下阵来，辉煌灿烂与欢腾热烈如盛大节庆般的音响朝听者的耳朵不断扑来。这一切，预示着人们终于挣脱出命运的重压与束缚，沉浸在欢乐、喜悦和生命的怒放之中。

Part1安定篇

适当的放松，往往更有助于发挥

这几首曲子

助你心安、神定！

06巴赫“平均律”C大调前奏曲

 

巴赫的《平均律钢琴曲集》被广泛看作是西方古典音乐历史上最具影响力的作品，有着“钢琴音乐的《旧约圣经》”之美誉。《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。肖邦曾感叹：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结。”

《平均律钢琴曲集》分为上、下两卷，各有24首。每首平均律中都由前奏曲和赋格组成，他们按照调性顺序依次排列，从C大调前奏曲与赋格开始一直到升b小调前奏曲与赋格，遍及了24个大小调。其第一卷中开篇的C大调前奏曲，听来特别平静柔和、安详温暖，十分悦耳。

07帕赫贝尔《D大调卡农》

 

实际上，“卡农”并非一个特定的曲名，而是一种曲式的统称。德国作曲家帕赫贝尔的《D大调卡农》被视为全世界数不胜数的卡农作品中的佼佼者，其知名度也是最高的。但有意思的是，这首作品直到作曲家去世200年后才得以出版。

帕赫贝尔的《D大调卡农》其朴实优美的旋律、舒缓宁静的节奏堪称最能治愈心灵的音乐作品之一。它在当今的影视剧、广告、游戏以及流行歌曲中，被无数次地引用或化用。由此，这首原本由3把小提琴演奏，并以大键琴、大提琴及琉特琴伴奏的乐曲，也涌现出了各种各样的改编版本。

08德彪西《夜曲》——云

 

德彪西的管弦乐《夜曲》包括了《云》、《节日》和《海妖》三首分曲。德彪西自己曾这样说明：“夜曲的标题，在这里应作较一般性，尤其是较富装饰意味的解释。它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。”

第一首《云》宛如一副淡色图画。细丝般的弦乐，在空气中飘荡；忧伤的英国管，以一支并不完整的曲调反复演奏着。整首曲子的音乐始终浮动着，没有明确的和声目标，时间也仿佛静止了一般。直到曲终，天上的云在动与不动的恍惚中，融入了黑夜。

09帕格尼尼《柔美如歌》

 

帕格尼尼的出现，为小提琴这件乐器赋予了前所未有的非凡生命力。他以超绝的神技、丰富的想象和强烈的戏剧对比，让每一个音符都扣动着听众的心弦。歌德赞誉他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。

曲如其名的《柔美如歌》或许不算帕格尼尼的重要作品，但因其展现了帕格尼尼鲜为人知的优美与柔情，从而赢得听众的喜爱，也受到演奏家们的青睐。它沉稳而柔美，没有迅疾的节奏，也没有令人眼花缭乱的炫技，让人们感受到大师柔情似水的另一面。

10马勒《第五交响曲》小柔板

 

同马勒此前所作的四部交响曲相比，《第五交响曲》没有运用任何声乐元素，从而确立起马勒纯器乐创作的新道路。同时，该作各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。

这部交响曲有一个马勒所有作品中最著名的乐章——小柔板。而它的广为人知又和经典影片《魂断威尼斯》中对其的引用有着直接联系。整首乐曲的配器只有竖琴和弦乐组（竖琴也只是偶尔点缀），听起来如梦似幻，幸福而满足，几乎所有听过它的人都为其天堂般的美丽所倾倒。

于高山之巅，方见大河奔涌

于群峰之上， 更觉长风浩荡

同学们

加油