浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新流派，它诞生于十九世纪初。这个时期艺术家的创作主要表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

 

《E小调第2交响曲》第三乐章

拉赫曼尼诺夫

 

这部作品是拉赫玛尼诺夫三部交响曲之中，最受世人欢迎的作品。《E小调第二交响曲》构思严谨完整、主题变化多端、戏剧冲突强烈、旋律异常优美、音色丰富多彩、情感自然真挚。淋漓尽致地表现了个人内心精神世界的斗争和个人与外部因素的抗衡最后走出阴霾的过程。

这部作品的第三乐章可以说是音乐史上最优美感伤的篇章。乐章有着温暖如歌的抒情旋律和色彩斑斓的丰富和声，主题发展宽广绵长，如涓涓溪流般的思绪蔓延，可与贝多芬的第九交响曲媲美。

《C大调第9交响曲》第二乐章

舒伯特

 

舒伯特《C大调第9交响曲》是一部演奏时长50分钟左右的大作。作品发展气韵贯通，音乐雄伟而不虚浮，英雄性和幻想性交织往复，每个乐章都贯穿灵活巧妙的节奏。

《F大调小提琴奏鸣曲》第一乐章

贝多芬

 

这部充满朝气的作品有一个更广为人知的名字《春天奏鸣曲》，四乐章式奏鸣曲结构充满新意，其中插入了短小欢愉的谐谑曲乐章，使传统三乐章奏鸣曲结构更加完整。贝多芬将钢琴、小提琴，放在了同等重要的位置，不分主次，彼此融合。

《F大调第3交响曲》第三乐章

勃拉姆斯

 

勃拉姆斯并不是以写旋律见长的作曲家，但第三交响曲却兼顾旋律和织体之美，被认为是他最完美的作品。这部交响曲结构严谨、乐思丰富，创作风格粗犷，旋律充满了英雄气质。

《降E大调钢琴四重奏》第三乐章

舒曼

 

这首四重奏创作于1842年，这年舒曼重拾了已有十几年没碰过的室内乐，一口气写下很多室内乐作品，包括这首钢琴四重奏，五重奏以及三首弦乐四重奏，这年也被后人称为舒曼“室内乐创作年”。

室内乐团演奏的第三乐章——如歌的行板，是降B大调三段体结构。小提琴暗示后，大提琴奏主题，随后小提琴大提琴二重奏，钢琴引导进入降G大调中段，回复原型进入第三段，大提琴把G弦降低成降B音，最后处理主题。

《幻想交响曲》第一乐章

柏辽兹

 

法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门，是音乐史上极为重要的交响乐作品。这部作品极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义——幻想。

《E小调第九交响曲》第二乐章

德沃夏克

 

“自新世界”是捷克作曲家德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。因德沃夏克本人深受古典主义时期影响，他的作品结构坚实，在配器手法上也独具创新。

第二乐章最缓版，降D大调复合三段体，本乐章的第一主题被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章，第二主题由长笛和双簧管交替奏，本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。

《E小调第1钢琴协奏曲》第二乐章

肖邦

 

这首协奏曲有点浪漫、平静、又略含忧郁，是肖邦在最幸福的时光完成的作品，据说肖邦当时对音乐学院声乐系女同学很有好感，但羞于表白，只是把自己的暗恋，倾注在这首协奏曲之中，可以说这是肖邦对爱情、幸福的憧憬。

《G小调大提琴奏鸣曲》第三乐章

拉赫玛尼诺夫

 

《G小调大提琴奏鸣曲》是拉赫玛尼诺夫战胜若干年创作危机应运而生的作品，不仅仅是拉赫生涯最出名的作品之一，也是整个大提琴奏鸣曲中的杰作。这首大提琴奏鸣曲富有戏剧性的张力，透过旋律线条的自然流动与丰富的和声色彩，充分显示出拉赫曼尼诺夫在音乐上的成熟度。

《D大调小提琴协奏曲》第二乐章

柴可夫斯基

 

《D大调小提琴协奏曲》，是柴可夫斯基唯一的一部小提琴协奏曲，旋律独特而充满哀愁，洋溢着浓浓的俄国民谣色彩。据说当时因为技术要求过高无法被演绎。直到20世纪的头10年，也只有屈指可数的顶尖演奏家才能公开演奏。