在古典指挥台上，若要说谁最不爱用指挥棒指挥，那一定非斯托科夫斯基莫属，他在一次指挥音乐会演出时，曾因动作猛烈不慎折断了指挥棒，从此以后，他干脆就用手指挥。

他的这一双手可一点都不简单，从手腕、手掌到手指尖，无不充满着强烈而丰富的音乐性，随着这双手的各种不同的手势，音乐的渐强和渐弱、连奏和断奏、抒情性和戏剧性，都极其自然的流露出来，听过他演奏的听众都认为那是一种赏心悦目的艺术享受。

斯托科夫斯基的指挥艺术一向是不拘一格的，敢于打破传统的束缚，热衷于各种革新与试验。他不爱用指挥棒，常凭双手掌控乐团，此外他还是“不守原谱派”，常常赋予作品全新的想象力，曾因巴赫作品的改编而声名鹊起，哪怕是如贝多芬、勃拉姆斯一类的德奥派严肃之作，他都“毫不手软”，大胆下手修改让音乐色彩表现得更加完美辉煌。

虽然这样的方式一直让人们对他颇有意见，但是每一首作品在他的麾下都能焕发出前所未有的魅力，也因而被赞誉为“管弦乐音响魔术大师”。

关于这一点，他在费城交响乐团的那些年就是最好的见证，上任乐团指挥后，他废除了弦乐演奏必须弓法一致、管乐吹奏必须统一换气的作法，以便乐队的发声更具有灵活性，并大胆改变乐团的部分安排座位（现在乐团也有一直延用他的排位方式），以便创造更辉煌的声音。

由于其独出心裁的训练，乐团很快就挤身于全美五大交响乐团的行列，他们所缔造的厚重低沉极富质感的弦乐声响被称为“费城之声”，也稳固了其在指挥界坚不可摧的地位。

此外，他还很热爱音响学，对发展录音技术的事业也非常热衷，要是放在现在，斯托科夫斯基一定是位资深的音响发烧友。

早在上世纪30年代，他就与一些音响专家参与了贝尔实验室关于立体声录音技术的研究工作，是最早实践采用立体声技术的先驱，他的那张享誉发烧圈，被发烧友喻为“白头佬”的发烧天碟《狂想曲》就是再好不过的例子了。