如果说印象派作品，讲究的是用精确的手法，创造出朦胧曼妙的美感，德彪西的音乐便自然而然地，成为呼应甚至强调电影气氛的最佳配乐工具之一。以下便介绍在各种影视作品里头，最让人印象深刻的几次德彪西音乐运用，没看过的赶快找出来看，看过的也可以重温体验新滋味喔！
（「惹耳」的弦乐四重奏，将插入的制衣片段抽出时空，化为上世纪中叶风格的蒙太奇）
在《霓裳魅影》里头，当代最伟大的导演保罗．汤玛斯．安德森延续一贯与电台司令吉他手强尼．葛林伍德的合作，由葛林伍德负责本片配乐工作。但相较于过去的作品，葛林伍德的配乐却明显更加古典且拘谨许多，也大量运用古典乐强化电影的意境。在其中，一段刻划五零年代华服创作过程的蒙太奇桥段，搭配德彪西的弦乐四重奏第二乐章，绝对是电影最精彩的桥段之一，神经质而韵律感强烈的乐音（选用的还是艾默森四重奏的版本），让「创作」的过程本身显得异质又不可避免，同时具有强烈的推进力。本片即将与台湾观众见面，届时千万别错过这个奇迹似的桥段。
（《为你唱的歌》虽然摇滚，却难免时时出现的古典声音）
先前在拿下坎城影展金棕榈奖的《永生树》里头，名导泰伦斯．马利克已经展现他对古典乐的喜爱，大量的既成音乐运用（以史麦塔纳的《莫尔道河》最让人印象深刻）甚至压过了配乐名家亚历山大．戴斯培的原创作品。而在近期更为实验性的《为妳唱的歌》里头，除了片中星光熠熠的摇滚乐明星（和演出），古典乐也扮演了重要的角色，其中前奏曲〈沉没的教堂〉（出自前奏曲集第一册第十首）
反映出主角茫然不知去向的人生状态，以及对于爱情的陶醉，同样营造出浓烈的恋爱气氛；另外值得一提的是，前一部电影《圣杯骑士》里头对于夜曲以及六首古风舞曲的使用，也呼应了主角徘徊与不断寻找的状态，同样是相当优异的音乐选择。看来马利克对于德彪西的喜爱，肯定不只是点缀而已。
（烧脑的《西方极乐园》，讲的其实也是人类的一场大梦）
在近期所有德彪西音乐与电影的结合之中，最完美也最重要的案例，非HBO热门影集《西方极乐园》莫属。本剧出于《敦克尔克大行动》导演诺兰的胞弟强纳森．诺兰，先前于2016年播出时一出现便赢得烧脑神剧的美誉，关于人性与记忆的探讨，机械与灵魂的辩证，甚至各种有如拼图或迷宫一般的复杂时间，让观看本剧简直像是在黑暗中的迷宫里冒险。而在里头，德彪西那柔美、梦幻、轻巧又充满气氛的钢琴曲《梦》则多次出现，每次出现皆成为剧情的关键线索，一方面呼应剧中的主题，一方面实际成为特定机械人行为的代名词，更加深了影集本身的史诗格局，相当之勾魂。本剧里头不乏既成作品的使用（电台司令的作曲便以钢琴型态多次出现），但就使用上最成功的，《梦》还是独占鳌头。
《爱在巴黎破晓时》&《瞒天过海》／〈月光〉（Clair De Lune）
从文学改编电影经典如《赎罪》，到全球瞩目的商业巨片如《暮光之城》，德彪西《贝加马斯克组曲》里头的经典作品〈月光〉一直是大小萤幕最喜欢的既成音乐之一，光是查询过去曾在影视创作里头出现的德彪西音乐，单单一首《月光》便占了将近一半以上，说是影视配乐万灵丹也不为过。而在里头，描述一对老夫老妻努力修复感情的《爱在巴黎破晓时》（与《爱在日落巴黎时》没有任何关系），算是近年的佼佼者，音乐里的浪漫情怀，搭配画面上年迈夫妻的冒险和对于过往的追忆，莫名有种隽永而善感的美丽。除此之外，或许很难想像，但〈月光〉也曾经在史蒂芬．索德柏潇洒畅快的《瞒天过海》系列电影里头，有着画龙点睛的效果：看着乔治．克隆尼、布莱德．彼特等演员一字排开，在大功告成后看着烟火与水花，耳旁响起史托考夫斯基配器后的〈月光〉乐音，多么让人陶醉阿！
