当聆听古典音乐成为习惯之前，我们要经历什么？这是一个循序渐进的过程，从一开始的知之甚少，到后来的逐渐喜欢，最后变成自身生活的一种习惯。古典音乐往往给人一种高贵优雅的感觉，甚至缺少一定的音乐知识和背景知识储备，就难以完全欣赏古典音乐之美。这种在一定程度上对音乐审美水平和知识水平的要求，一度让古典音乐变得“小众”。

然而，古典音乐并非大家所见的那般“高冷”，这种误会也有如摇滚音乐代表“喧嚣浮躁”，这些说法都是不正确的。实际上，当你用心走进古典音乐，你会慢慢发现，其实这和喜欢流行乐、爵士乐或者摇滚乐没多大区别。

听古典音乐的好处

据英国诺森比亚大学研究小组试验，在放维瓦尔第的《春天协奏曲》给学生听的同时，对他们进行大脑功能测试，发现他们答题的速度比听哀婉的《秋天协奏曲》时更快、更准确。而现实生活中，很多中国孩子做作业时，喜欢戴着耳机听音乐，在一种愉悦的状态下进行学习，提高学习效率。结论是，听令人愉悦、格调向上的乐曲会改善大脑的活跃性。

有关古典音乐提升睡眠质量的话题，已经有很多研究了。其中有一项研究表明，听放松的古典音乐的学生比听有声书的学生睡得更好。研究人员认为，音乐比帮人睡前放松或催眠的“言语刺激”效果更好。一些古典名曲对安然入梦也有一定效果，比如：肖邦《降D大调摇篮曲》、巴赫《G弦上的咏叹调》、莫扎特《C大调钢琴协奏曲》第二乐章等等。

毛里奇奥·波利尼在《肖邦》专辑选择了作曲家在1843年至1844年期间创作的四部作品，包括降D大调摇篮曲（作品57号）

我们应如何聆听古典音乐？

前面我们也说了，古典音乐并非远离生活、凌驾于生活，只要用心走进古典音乐，它总是在我们的周围。《流浪者之歌》你可能一时说不上熟悉，但当它应用在电影《功夫》里包租婆与主角追逐的场景，一切就变得那么熟悉；又或者我们小时候玩俄罗斯方块时，当中的背景音乐其实是柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的“特列帕克舞曲”。归根究底，用心聆听才是发掘古典音乐之美的最佳窍门。话说回来，如你达成以下三“度”，那么古典音乐也算深深植根在你的骨子里了：

第一、时长度

独奏、重奏、协奏、交响曲、室内乐、歌剧等等各种不同的音乐形式，其都有独特的表现方式，爱乐者如果能对各种音乐形式的特点具有掌握能力，就能以整体性的观点来了解作品的全貌。不同的音乐形式，其演绎的时长也不相同，一段钢琴/小提琴的Solo（独奏），可能只需要几分钟你便满足。而一段交响乐/歌剧欣赏完下来，可能已是十几二十分钟的时间了。也就是说，你能静下心来听多长时间，决定了你听哪种形式的古典音乐。

第二、宽度

古典音乐由来已久，就欧洲古典音乐而言，目前我们可视作四个时期。

1、巴洛克时期

巴洛克时期音乐风格旋律优美、柔和，代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等。

维瓦尔弟 《四季》 

2、古典主义时期

这个时期最著名代表非贝多芬莫属，他和海顿、莫扎特被后世称为“维也纳三杰”。该时期音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。以贝多芬为例，其主要代表作有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名)，此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《费黛里奥》等大量作品。

卡拉扬指挥的贝多芬《第九交响曲》

3、浪漫主义和民族乐派

这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。代表人物方面有德彪西、舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等。

阿希尔-克劳德·德彪西

4、近代主义乐派

这个时期的作品较难理解，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味。

古典音乐的时间轴相当宽广，悠悠历史长河中，涌现出大量的优秀作曲家，其名气风格各有不同。对于一些入门级古典音乐聆听者，选择自己喜欢的作曲家，多聆赏、多涉猎，一天下来快乐加倍！

第三、深度

 一个作曲家会创作某一种类型的曲子，与他所处的年代、生活、工作背景，甚至和他所交往的朋友有密切的关系。例如巴赫终其一生都为教会工作，所以他创作了大量的宗教性音乐；莫扎特因为认识了优秀的单簧管演奏家安东‧史达德勒，因而创作他著名的Ａ大调单簧管协奏曲即单簧管五重奏。所以爱乐者若能经常阅读音乐家的传记，欣赏音乐时便能与传记中所提及的故事相互印证，这对于所欣赏乐曲的深度了解是很有帮助的。

巴赫《勃兰登堡协奏曲》