音乐作为艺术的一种，与其他艺术有着密切联系，同时能够启迪人们的思想，，显示其独特的美学价值。巴洛克时期，音乐创作以多元化形式展现，作用于人们的内心世界，引起人们情感的共鸣，有利于推动音乐艺术的发展。通过对巴洛克音乐创作中美学价值的剖析，为音乐艺术的未来发展提供思路，因而笔者认为，从音乐创作的风格特征、时代特征、形态特征、思想特征等方面研究美学价值具有必要性。 

No.1基于风格的音乐创作美学价值

在巴洛克时期，音乐创作中最为明显的特征，是追求栩栩如生的音乐表现，融入复杂多样的思想情感。以歌剧为例，从其诞生到发展，体裁多样化，更是音乐技术的完善，可以引导人们从理性视角追求音乐的价值和艺术魅力，具有极强的个性化特征。该时期，音乐创作者大多十分专业，但在创作风格上，迥然不同。他们在作品创作和表现中，将创作才能集中在某一特定领域中，具有多元化的风格特征。同时期，西洋管弦乐器得以快速普及应用，包括小提琴、古钢琴等，使音乐艺术更具表现力。尽管巴洛克时期音乐创作者的创作风格迥异，但具有共同特征，即再现丰富的思想情感。在音乐演奏中，受众能够产生共鸣，并感悟创作者的激动、愤怒、惊奇、向往等复杂情感，而创作者时常利用对比等创作手段，增强音乐演奏效果。

No.2基于时代的音乐创作美学价值

巴洛克时期的音乐创作，与宗教联系密切。因而该时期的音乐创作，具有音乐和宗教不可分离的时代特征。以巴赫为例，其绝大多数音乐作品与宗教密不可分，如世俗音乐、教堂音乐等，都传递着作者对上帝的崇敬之感。可以说，在巴洛克音乐时期，巴赫创作的音乐作品，对一个时代的宗教信众产生了深远的影响。纵观巴洛克时期的音乐创作者，在音乐创作过程中，虽然他们的创作风格不同，但都无不渗透着对宗教的崇拜之情。以《弥赛亚》为例，该曲取材于《圣经》，音乐作品中渗透着浓厚的宗教色彩，作者希望通过音乐，涤荡世俗人的心灵。 

不可否认，音乐艺术对人具有潜移默化的作用和影响，通过巴洛克时期的音乐创作，人们对宗教的崇敬之情能够借助音乐形式得到表达，不仅容易被受众所接受，而且为音乐艺术披上了神圣的面纱，也是宗教成为该时期音乐创作的主流思想和题材。

No.3基于形态的音乐创作美学价值

巴洛克音乐创作在理性主义思想解放时期形成，音乐作品中的情感内容丰富。在巴洛克时期，音乐体裁多样化，创作形式丰富，具有较高的美学价值。从音乐形态上看，巴洛克时期的音乐主要经历了四个阶段：

• 一是对音乐体裁创新，不断丰富音乐形式，如歌剧、弥撒曲等；
• 二是在音乐体裁基础上进行音乐创作创新，使弓弦乐器、键盘乐器逐渐在音乐中得到应用；
• 三是乐队协奏曲逐渐产生，这也是巴洛克时期音乐创作的代表；
• 四是清唱、创意曲等形态的音乐创作不断增多，在多元化创作手法的基础上，可以深刻表达音乐创作者的丰富情感，彰显美学价值，为未来音乐艺术发展奠定了良好的基础条件。 

No.4基于思想的音乐创作美学价值

在巴洛克音乐创作中，作者能够融入真情实感，是音乐情感世界真实的体现。首先，巴赫音乐创作中具有浓厚的宗教色彩，形成独特的音乐风格，在音乐艺术和抽象社会理念融合的基础上，注入创作者的情感，使音乐表达更具美学价值。如《马太受难曲》是巴赫理性主义和音乐的有机结合，具有较高的审美价值。其次，亨德尔的创作风格十分独特，在创作过程中，能够将一切不利因素加以舍弃，保证乐器能够将情感尽情释放。例如，在《赫拉克利斯》中，情感变化激昂，但能够被理性所折服，有助于受众被音乐创作所感动。尤其在音乐创作中，有效运用疑问句、感叹句等形式，是音乐创作史上的一次伟大尝试，具有极高的美学价值。

No.5结语 

巴洛克时期的音乐创作，达到西方音乐历史上的第一个高峰，以其独特的美，作用于人的内心深处。伴随社会的发展，音乐艺术仍然是人类社会的重要组成部分，通过对巴洛克音乐创作美学价值问题的探讨，可以为现代音乐创作指明方向，有助于音乐创作者将思想价值、时代价值、审美价值融入音乐创作中，推动音乐艺术的健康可持续发展。