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贝多芬一生写过十首小提琴与钢琴奏鸣曲

钢琴和小提琴间的完美配比

总是让演奏家们喜爱不已

我们通常在音乐厅听到的是

《春天》和《克鲁采》这两首作品

今年恰逢全球庆祝贝多芬诞辰250周年

给了我们系统聆听这十首作品的绝佳机会

这些作品到底有何魔力？

让我们在音乐中找到答案

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D大调第1号奏鸣曲 Op.12/1 

A大调第2号奏鸣曲 Op.12/2 

降E大调第3号奏鸣曲 Op.12/3 

1797-1798

1797年，打入维也纳音乐圈的贝多芬创作的作品中多少有着莫扎特、海顿的影子，比如这三首小提琴奏鸣曲，归并为作品12。这三首作品显示着他对于维也纳古典风格的传承并精通，贯彻了非常典型的古典风格的创作习惯。其中第三号奏鸣曲是是作品12中最为辉煌的一首，各主题的发展非常巧妙，对比又非常出色。

贝多芬演奏小提琴和中提琴远不如他在钢琴上那般得心应手。尤其是左手换把位的技巧，更是拙劣。所以，贝多芬几乎没有以职业弦乐乐手的身份公开演出过。作品12本来是他为自己演奏而创作的，但据说后来他只公开演奏过这三首中的一首，其余的奏鸣曲他都是以钢琴家的身份参与演奏。

穆特演奏《降E大调第3号奏鸣曲》Op.12/3 

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A小调第4号奏鸣曲 Op.23

1800-1801

1800年，随着学习和实践的增加，贝多芬慢慢褪去前辈们的影响，自己独特的作曲风格便展现出来了。

他接连创作了《第四小提琴奏鸣曲》和性格截然不同《春天》。相较《春天》的轻松明朗，这首作品充斥着忧郁的反抗，情绪深藏于内。这两首奏鸣曲原本共同编号为23，后来才分开编号，都是题献给富利斯伯爵的。富利斯当时是贵族中最著名的音乐爱好者，其府邸沙龙曾是维也纳音乐交流的中心。

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F大调第5号奏鸣曲（春天）Op.24

1800-1801

《春天》的主题和《田园》交响曲相似，是轻松活泼的气息，因为这种感官，后人加上了“春天”这个标题，寄予一种温馨幸福感。第一乐章开篇小提琴直接奏出的主题无比幸福甜美，而随后由钢琴重复这一主题时又显得清新明净。两种音色的对比共同丰富了音乐的色彩、丰满了音乐的形象。

穆特&奥尔斯基演奏《F大调第五号小提琴奏鸣曲》（春天）Op.24

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A大调第6号奏鸣曲 Op.30/1 

C小调第7号奏鸣曲 Op.30/2 

G大调第8号奏鸣曲 Op.30/3 

1801-1802

1801年-1802年，贝多芬处在一个精神危机时期，一方面他承受着失聪的病痛、失恋给他带来的折磨，另一方又以顽强的意志力创作了大量的作品。因为这种不幸，使得他的作品爆发出一种惊人的生命力，也逐渐走向巅峰。

作品30即第六、七、八奏鸣曲，共三首，就是这样孕育出的，题献给俄国沙皇亚历山大一世。相对于第六首和第八首较欢快的风格，第七首中浓重的悲伤和强烈的反抗精神，相互交织融为一体。

奥伊斯特拉赫&里赫特演奏《A大调第6号奏鸣曲》Op.30/1 

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A大调第9号奏鸣曲（克鲁采）Op.47

1802-1803

创作于1803年的《克鲁采》可以称得上是登峰造极、出类拔萃的杰作，这首奏鸣曲不仅是十首小提琴奏鸣曲中最杰出之作，也是最受大家喜爱的奏鸣曲之一。

贝多芬最初曾有意献给小提琴布里奇托尔，因为他们曾首演了这部作品并且大获好评。但之后贝多芬在维也纳结识了法国小提琴克鲁采后，便改变了初衷，将这首作品献给了他。

作品中小提琴和钢琴的配比非常完美，能把双方高难度的演奏技巧很好地展现出来。

穆特&奥尔斯基演奏《A大调第9号奏鸣曲》（克鲁采）Op.47

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G大调第10号奏鸣曲 Op.96 

1812

前面的九首奏鸣曲都是贝多芬在连续的六年时间里创作的。在很长一段时间内都没有再写这类的作品，直到晚年1812年，他才写下《第10号奏鸣曲》，题献给奥地利鲁道夫大公。它是专门为当时法国著名小提琴家皮埃尔·罗德来维也纳时，与贝多芬的资助者兼学生鲁道夫大公合奏而特别写的作品。

与近乎火焰燃烧的《克鲁采》相比，这首曲子的曲调内敛，其中第二乐章的柔板，是他高贵典雅的慢乐章的典型代表之一。

穆特&奥尔斯基演奏《G大调第10号奏鸣曲》Op.96 

2020年是贝多芬诞辰250周年，对很多人来说，2020年却是被取消的一年，尤其是对表演行业的艺术家、经纪公司、剧院......

但越是困难的情形，越使人反省初衷。

为什么一定要纪念贝多芬？250年过去了，为什么音乐厅里最常响起的还是他的音乐？贝多芬的音乐为何可以永葆现代性，可以在审美浪潮的数次迭代之后始终屹立？

或许是他的音乐中的人道主义关怀，又或许是对自然的热爱，使他成为全世界的文化遗产，在不同时期，以不同的全新的姿态展示在大家眼前。