在理论上，音乐是最易感动人的；但在实际上，艺术中要算音乐最为不一般。试看你们所交结的一切朋友中，欢喜音乐，并会弄音乐的为最不一般；所交结的一切朋友中，欢喜音乐的，并会弄音乐的占极少数。反之，文学似乎最为一般的，小说与诗大家都欢喜看，而且不少人会作。图画也大都的人喜欢看，且会批评。

音乐是最易感动人的心灵的艺术，照理应该普及，而现状恰好相反。这是什么理由呢？

这有两个理由，即第一，因为音乐性质暧昧，从不接近的一般人不易把握，故难于理解。第二，音乐表现所用的乐器，都不是一般人所可以立刻应用的，毕竟经相当的长时间的技巧磨练，方可驾驭，故一般人都难于上手。

至于音乐，其所用的教材是“音”，音只有高低、强弱、音色，与和谐、对比等，而没有意义。音乐的滋味，全在这音的高低、强弱、音色，与和谐、对比等上面。然这等不像语言或世故人情般地是我们平常所惯做的事。我们平常所听见的自然音中，噪音居多，乐音绝少；又我们自己的言语呼叫等发音，也都不是音乐的。所以要懂这些，必须另外学习。例如没有学过音乐的一般人，大都不解何谓高低、强弱、音色，更不懂何谓和谐与对比。

学校里教音乐，便是教他们懂这“音的世界”里的情状。所以一般人听音乐，最不容易真正听懂。有一部分喜欢听音乐的人，只是因为某曲极华丽，或极急速，或（例如模写音乐）因为其鸟声水声描摹得很像，或又仅因其乐器的发音特殊，偶然惹起他的兴味（例如不曾听过钢琴的人欢喜钢琴的清脆，是仅赏其音色）。这都是一种“好奇心”，不是真懂音乐。真懂音乐，是辨别音乐进行的旋律，音乐结合的和声的滋味，而在这滋味上发生兴味。然而这是比较抽象的，渺茫的，暧昧的，不可捉摸。

上述的两种障碍，有相互的关系，即对于音乐愈不理解，则乐器愈难得上手；反之，愈不近乐器，对于音乐愈不理解。两者互相纠缠，互相为因果，而音乐闭关愈紧。然而考究起来，乐器的难习是最初的原因。因为乐器难于入手，人们就少有与音乐接触的机会，因此对于音乐愈疏远而不能理解。我们要把音乐拉下象牙塔来，使音乐在一般的社会中普及，与一般的人想见，使忙碌的人都能对于乐器发生兴味，领略音乐的趣味。