平时和大家聊了很多古典音乐相关的话题，这说得越多，反而有种很散乱的感觉。所以，今天就帮大家做一个简单的梳理。

这次，想借用大家熟悉的“一个中心，两个基本点”的说法，先从空间上把古典音乐这个庞大的体系肢解开，以便对古典音乐有个提纲挈领的感受。

首先要说明的是，这个理论不是我创造出来的，而是严伯钧老师在一次古典音乐的讲座中提出来的。熟悉严老师的人应该知道，他是一个科学家。而科学家干的事，就是要帮大家破除迷信，打破恐惧。

所以，如果你一直对古典音乐敬而远之的话，看完这篇文章，或许你可以放下心里的包袱，轻装前行了。

我们首先来看什么是“一个中心”，其实非常简单，它指的是以德奥音乐为中心。德奥，顾名思义，就是德国和奥地利。我们可以粗略的观察一下，最出名的这些古典音乐作曲家，大概有一半，不是德国人就是奥地利人。

这也是为什么我们会把奥地利的首都维也纳，称为世界音乐之都的原因。因为古典音乐基本上就是以维也纳为核心，加上周围德语系的一些国家而共同发展起来的。

所以，如果我们总结一下的话，像交响曲、协奏曲、奏鸣曲，这种正经的严肃音乐，绝大部分都是由德国人、奥地利人，或者德国籍的奥地利人、奥地利籍的德国人，反正就是这批讲德语的人写出来的。

而古典音乐的精神和魂，也都在这里面。

说完一个中心，再来看两个基本点。它们一个是意大利音乐，一个是俄罗斯音乐。袁腾飞老师在讲二战历史的时候，做了一个形象的比喻：如果德国人的战斗力是 100，日本人就是 1，那么意大利人的战斗力就是负100。

说的没错，论不靠谱我们只服意大利人。可虽然意大利人在干正经事方面一概不行，但在娱乐、谈恋爱、玩方面，绝对是一把好手。

而要说到意大利的古典音乐，最核心的就是歌剧。要知道，意大利的几大巨匠，像罗西尼、威尔第、普契尼、唐尼采蒂、贝里尼，这些人都是只写歌剧的。

可以说，意大利的这帮歌剧作家，表面上跟德奥这帮音乐家非常友好，可内心深处却是互相深深鄙视，井水不犯河水的两个个体。

比如十九世纪早期的时候，贝多芬虽然是万世师表，但在晚年的时候已经红不过罗西尼了。

因为歌剧其实是娱乐性质稍微大过艺术性质的，这样的一种体裁。它有非常严谨、非常完善的故事体系。而那个时候没有电影，电视剧，所以大家想看有剧情的东西，就去看歌剧。

接下来我们就聊聊俄罗斯。俄罗斯属于斯拉夫民族，斯拉夫民族是游牧民族，所以俄罗斯的音乐表现出来的，是用一种非常深层次的浪漫，还有一种悲凉感和悲壮感。

由于文学功底有限，在这里借鉴一组比较形象的比喻。

在我看来，德奥音乐就像鲁迅的作品，讲究“文以载道”。就是说，这个文章写出来，一定是要说明一个道理。它对真理是有追求的，目的是为了唤醒麻木的人。

而意大利的歌剧，就像鲁迅特别看不上的一个作家——林语堂。我记得鲁迅是曾批评过林语堂，说你看国仇家恨，我们这个国家都要亡了，你整天写这些小资的东西有什么用？意大利人就是这样，有一种哪怕国之将倾，也要谈恋爱的这种特质。

俄罗斯人的音乐特别像徐志摩，为什么呢？就是你看徐志摩写诗，都是浪漫到一定程度了。而俄罗斯的音乐就特别浪漫，特别深邃，而且它不藏着掖着，它有什么感情都会跟你说。比如说我轻轻地走了，正如我轻轻地来。非常直接，就有一种感觉，啊，祖国，啊，母亲，这种感觉就出来了。

所以个人认为，一个中心，两个基本点，最重要的是德奥音乐，它是摆事实讲道理，它是正经的、严肃的音乐，而且它也是最丰富的音乐。然后意大利音乐的娱乐性质就要更强一点，俄罗斯音乐则是一种深度的浪漫。

知道了一个中心，两个基本点，这里还想再提一下法国和其他的民族音乐。法国是一个自认为非常有文化的国家，但是几百年下来，音乐搞不过德国，绘画搞不过荷兰，雕塑搞不过意大利....不过这样一来的好处是，它特别的多元。

事实上，法国的音乐就有很多的创新，你可以把法国的音乐当成一个万花筒般的存在。

比方说印象派音乐，就有德彪西、拉威尔这些人，它的艺术价值非常非常高，但是它的传承度，没有德奥，俄罗斯音乐以及意大利歌剧那么深。