近年来，古典音乐与流行音乐反复提出，两者该怎么结合才更好地发挥两者的作用，其实，古典音乐与流行音乐总是一堆说不完道不清的美学对比关系。
在说这两者的关系之前，我们先来了解它们的概念。古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作西方古典音乐，复杂多样的创作技术和厚重内涵所创作的而有别于通俗音乐和民间音乐。古典音乐是历经时代的考验，久盛不衰，被众人喜闻乐见的音乐。流行音乐是结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，在一个时间段流行甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，创作植根于大众生活的土壤之中。流行音乐准确的概念是商品音乐，它的市场性是占主要的，艺术性是次要的。
古典音乐给人的感觉是：严肃、高贵、典雅、难懂。而流行的音乐给人的感觉是：通俗易懂、平民化。之前的文章《为什么古典音乐那么难懂》也提过古典音乐的难懂是它的抽象性，很多古典音乐没有歌词，就算有歌曲，更多的外文，我们很难去理解。所以现在越来越多音乐人为了推广古典音乐，会把古典音乐与流行音乐相结合，这个搭配也成为了现在音乐的一个潮流。
近日，《中国新歌声》那英战队的“五强争夺战”，那英就邀请了钢琴家郎朗作为本场的助阵导师，开启古典音乐与流行音乐的跨界。那英表示：“艺术没有真正的界限，没有古典（音乐）的不能玩流行（音乐）的这种说法。而且郎朗（的音乐）也跨了很多界，他的古典音乐结合了世界上很多的流行音乐。”在现场，郎朗也明确地、到位地点评对选手的看法，给了那英很好的参考意见。
但现在的例子数不胜数，很多歌手会把古典音乐插入到流行音乐中，比如S.H.E的歌曲中用的比较多。其中《不想长大》中有莫扎特的《第40号交响曲》的旋律、《remember》中几乎全篇都是柴可夫斯基的《天鹅湖》的旋律。古典音乐与流行音乐想结合可以碰撞出很多优秀的作品，这样的形式有利于古典音乐的推广，也让流行音乐的表现形式更丰富，但这个过程不是一朝一夕就能改变的，还是需要各界人士的共同努力。
