俄罗斯：由于钢琴教育很容易过分地强调技巧训练，对于这种情况，俄罗斯的教师是非常注意的，尤其是在初级阶段，从一开始弹琴的时候，教师就要求学生能弹出富于表现的音色来，让儿童们在聆听音乐的同时，必须要有某种感受，或是某种体会，以培养学生在音乐表现上产生出敏锐的感受。 德国：在德国的音乐学院学习钢琴，通常必须先完成13年的普通教育，获得毕业证书，才能参加入学考试。入学之后的课程分为两种，一种是为将来想成为一般的中学教师的学生开设的。四、五年后，毕业考试合格的人，就可以拿到毕业证书了。除此之外，还有一种独奏课程的教育，是为那些想成为钢琴演奏家的人而设的。对于为想当钢琴教师的学生而开设的基础教程，一般除了主课和基本乐理与合奏课外，还要学习钢琴教学法，系统地学习钢琴教育史、演奏法的发展、钢琴教育的理论与实践等课程。
匈牙利：在匈牙利，所有的器乐教育都是由国家组织的，这种学校，除了一部分有独立的建筑物外，大都附设在全国的各级学校或文化馆中。在入校之前，必须要有一年时间的准备时期，与其它国家不同的是，他们只开发节奏感和听音的能力及学习音乐所必须的读与写的基础要素，而并不使用乐器。
美国：美国学习钢琴的儿童数量并不是特别多，除非父母对子女抱有极大的希望，否则一般开始学习钢琴的时间，都在上学以后。另一方面美国对个人创造性的强调，使儿童自己都有很大的独立性，大部分情况都是只要学生自己觉得失去了兴趣，家长也就不再勉强，也就停止学习。
但是美国有他们自己的音乐，而且能够用钢琴弹奏出来。当孩子们接受过一段时间古典音乐基础训练后，就会轻易地把他们自己的音乐也就是爵士乐或布鲁斯等加以改编，进行演奏。因此在美国式的教材中，爵士乐风格的作品占有很大的比重。由于这些并不是由外国输入，而是美国自己的音乐，孩子们一直都是在这种音乐的伴随之下成长的，所以对于学习钢琴的儿童来讲，是比较容易接受的。
在美国的音乐界，竞争是非常激烈，每年都举办数量非常多的比赛，为优秀的人才创造出很多成名的机会。年轻的钢琴家们，在地域性的比赛中获得优异的成绩后，就可以向更大的音乐比赛挑战了。众多的比赛对学生的积极性起到了很强的推动作用。
法国：巴黎国立音乐学院1795年将皇家歌唱学院和国立音乐学校合并后组成的学校。每年大约只要缴纳150美元注册费即可，其它全是免费的。学生们根据自己的年龄（从10岁到成年），像在普通学校一样，从小学、中学到大学在这里接受全面的教育。
而在儿童进入音乐学院之前的指导，则是由私立音乐学校或私立的小型音乐学校，以及各地的钢琴教师来完成的。钢琴系的学生除了要学习视奏、视唱练耳、伴奏和室内乐等课程外，大部分都要学习和声和对位法等课程，同作曲系的学生一样，学习有关作曲的知识和写作的技巧，这是法国钢琴教育中最突出的特色之一。
从这些案例中，我们不难看出，发达国家的孩子学习音乐非常重视音乐启蒙和基础基础学习。
