大家都知道，流行音乐和古典音乐的差别较大，在我们的生活中虽然流行音乐占据了主导的地位，但是也不缺乏那么一部分人是喜爱古典音乐的，并且这部分人也并不占很小的比例。一直有很多容易让人接受的古典音乐深得大众喜爱，所以许多朋友希望深入聆听或了解一下古典音乐，但不知从何入手，自己随便找了一首作品来聆听发现并不是自己想象的那样，最终放弃，我想这样的听众们绝对不在少数。
改编自帕赫贝尔的卡农（canon）是大多人们都听过并喜欢的
的确在众多的作曲家、音乐形式和风格流派中，很容易让入门级的古典音乐听众们寻找不到方向。其实古典音乐也没有大家想象得那么严肃，或许大家会认为古典音乐难以理解、进入太慢、细节太丰富，不适合生活中聆听，一般人想象中的古典音乐总是和严肃、高雅这些东西联系在一起的，其实这是一种错误的认识。
古典音乐一定要严肃欣赏么？
对于喜欢音乐的人来说，聆听音乐都是一种精神的满足，不管是听什么类型音乐的人，这没有什么不同的。喜欢古典音乐的用户和喜欢流行音乐的人们是一样的，他们也能够很快的进入音乐中去，并且在也能够体会到其中的细节部分。我就经常在任何时间、任何地点，带着一个普通的播放器和一个普通的耳塞随时聆听巴赫，这听起来有点不可思议，但这确实是很平常的一件事情。
如何才能够循序渐进地接受古典音乐呢？下面我就以自己有限的能力为大家简单介绍下古典音乐，我将以音乐发展的时间顺序为线索，以通俗易懂的方式带大家快速穿越古典音乐的各个时期。
巴洛克之前的中世纪宗教音乐
古典音乐其实从中世纪就已经开始，直到现在大致经历了巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义时期、印象主义时期、新古典主义时期以及现代音乐时期。随着历史的发展和文化传统的改变，每一个时期的音乐都有其各自的风格特点。其实在巴洛克音乐之前，欧洲的古典音乐主要是由一些宗教音乐发展而来的，由于年代久远这些音乐现在很多已经失传，并且从我们常说的古典音乐形式中，也不将这些音乐划入古典音乐中去。所以下面我将简要为大家介绍下巴洛克音乐之前的发展时期。
中世纪格里高利宗教音乐时期（1450年前）
格里高利圣咏音乐
欧洲的古典音乐其实是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。当时人们对于基督教的崇拜和信仰完全不像我们现在这个样子，中世纪时期的欧洲教会的权力要高于国家和一切的社会形势，宗教是直接影响到政治和音乐的，所以当时的音乐只是纯粹的宗教用途，在教堂中演唱，并没有乐器伴奏，但这个时期的音乐却对后来的音乐发展起到了非常重要的作用。
文艺复兴时期（1450年始）
文艺复兴时期文化艺术
到了1450年后，欧洲进入了文艺复兴时期，因为当时欧洲政治不稳定，教会的威信与势力已经逐渐减弱，资产阶级也开始萌芽。为了适应当时社会的发展和人们的新思想，在音乐、文化各个领域中都开始了文艺复兴运动，在这个时期中，欧洲的传统音乐开始成型。音乐在这时也不只是只有宗教音乐，世俗音乐也开始产生，各种乐器也产生并丰富了许多，为即将到来的巴洛克音乐时期做出了很大的铺垫。
巴洛克音乐
巴洛克时期（约1600年-1750年）
巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂，虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响，透露出一种严谨的气息。不过可以看出巴洛克时期的音乐已经相对于之前的音乐形式更加自由化了，各种音乐类型的出现以及乐器的成熟，使得这个时期的音乐充满着一种特殊的气息，为后人所追捧。
巴洛克时期代表人物巴赫
在巴洛克时期的音乐家们是比较多的，他们都以创作复调音乐为主，并且相对现代的音乐家来说要多产得多。在巴洛克时代最重要的人物应该是亨德尔、维瓦尔第、巴赫三位音乐家。亨德尔和巴赫都是以那个时代的键盘乐器管风琴和羽管键琴见长，但作曲形式稍有不同，亨德尔在歌剧方面的成就较多，而巴赫则一直专注于各种器乐的创作，为后人留下了大量经典的器乐作品。意大利人维瓦尔第也是这个时期不可忽视的，在小提琴音乐已经接近成熟的巴洛克时期，维瓦尔第在小提琴方面的成就并不比前两为音乐家少。
古典主义时期音乐
古典主义时期（约1750年—1820年）
巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，随后而到来的便是古典主义时期，这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。
古典音乐时期代表人物莫扎特
在古典音乐时期，最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。我想这几位都是人们最经常听见的名字，但很多人却不知道贝多芬和莫扎特有什么区别。莫扎特的音乐充满着华丽感，总是带给人一种亲和力，这种亲和力来自于莫扎特的纯真，一种没有太多束缚，纯粹为了创作音乐的心态。而贝多芬相对于莫扎特来说生活中则充满了更多的困苦，以及加上老年病痛的缠绕，不得不说他没有那种快乐的心情去创作，而是将自己生活中的种种不幸写入音乐中去，所以贝多芬的音乐带给人们的更多的是一种愤怒、一种情绪、一种严肃与生活抗争的思想。
浪漫主义时期音乐
浪漫主义时期（约1820年—1900年）
在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。浪漫主义时期的音乐形式相比之前来说都更加丰富，这个时期是古典艺术巅峰时期中离我们最近的，可以说我们最能够容易接受的古典音乐大多出产在这个时候，因为相比较之下，浪漫主义时代离我们所生活的年代并不算远。浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说音乐已经趋向于真正的大众化了。
浪漫注意音乐代表人物之一柴可夫斯基
其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，但在1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。随后浪漫主义音乐经过孟德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等我们熟知的音乐家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳那个时代达到了巅峰，他们构成了浪漫主义音乐的核心。当然晚期的浪漫主义音乐人马勒、拉赫玛尼诺夫等也仍然非常受到古典乐迷们的欢迎。
印象主义音乐
在过渡到现在音乐之前的音乐时期里，即从20世纪初期到现在也不过百年时间，但是这也是一个从古典音乐向现代音乐逐渐进化的时期，在这个短暂的时期中曾出现过多种音乐形式，还能称之为古典音乐形式的有印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐。
印象主义代表人物德彪西
印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间与印象主义运动同时期的音乐风格。我认为之后这几种音乐形式是最难理解的，印象主义音乐已经不像浪漫主义时期的音乐那样强调主观情感的表现，它更加注重氛围和色彩的营造，这种音乐表现出一种抽象、超现实的色彩，是进入现代音乐的开端。印象主义音乐给人以朦胧、扑朔迷离的感觉，暗示性较重，创作题材常取自于自然景物和诗画等题材。德彪西和拉威尔是印象主义音乐中的代表人物。虽然印象主义音乐的时期并不算长，但是却是古典音乐向现代音乐过渡的重要阶段。
20世纪后的新音乐形式
表现主义音乐和新古典主义音乐我们一般将之称为新音乐，泛指印象派音乐之后发现起来的新型音乐形式。这些音乐同浪漫时期以及之前的古典音乐相比，已经有了本质的区别，古典音乐过渡到现代音乐已经成为必然的趋势。
表现主义音乐
我不知道表现主义音乐是划分到古典音乐中合适还是在现代音乐中更好一些。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律，并且反对印象主义的客观性，主张更直接表现人类的精神世界，这种音乐是以表现主观的自我为主体的。表现主义的音乐无调性可言，节奏和旋律都难以捉摸，让人感觉焦躁、疯狂、恐惧和不安，但是却拥有一种奇特的空间感和绚丽的色彩。表现主义音乐的代表人物是勋伯格以及他的两个学生韦伯恩和贝尔格。
表现主义音乐代表人物勋伯格
新古典主义音乐
新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末，这种音乐形式主张音乐的创作应该保持客观性和严肃性，主张以浪漫主义的手法集成古典音乐的形态。新古典主义音乐不但否定浪漫主义音乐的主观性，也同时否定后浪漫主义的夸张表现，而希望以现代的手法再现出古典时期音乐。意大利钢琴家、作曲家布索尼，俄国作曲家斯特拉文斯基等是新古典主义的代表人物。
新古典音乐代表人斯特拉文斯基
自此在之后的几十年中，随着电子、音响等科学技术的发展，出现了电子音乐等新型形式，逐步过渡到了现代的流行音乐形式，但是无论如何，新型的音乐形式都不能再称之为古典音乐了。
写在最后：
古典音乐发展是从一个遵循正统的音乐作曲规律到自由创作的发展过程。其主导地位虽然已经被现代流行音乐所替代，但古典作品既然能够永垂不朽必然比现代的音乐更具有一些独到的价值。希望在读完这篇文章后，能够顺着发展顺序为大家理清一些思路，然后更容易得进入古典音乐世界。
