挑选一下伟大音乐家中容易“入门”的作品，当然，可不只是入门，事实上从开始到最后，它们都具有永恒的魅力：

莫扎特——莫扎特确实是人类历史上最超级的天才之一，他对人类精神上的影响简直难以形容。他的作品把握了音乐的本质，有一种特有的永恒性，行云流水，尽善尽美，让人有怎么听也听不够的感觉，十分奇妙。抛开他的交响乐与歌剧不谈，此外他大部分作品其实都适合入门：众多钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲，小提琴协奏曲，弦乐四重奏与五重奏，还有一些写得不多的音乐形式都分别写出了非凡的美妙作品，像弦乐三重奏，单簧管五重奏，单簧管协奏曲，长笛与竖琴协奏曲等等。

舒伯特和莫扎特差不多，除了交响曲与一些较多西方背景的歌曲（舒伯特被称为歌曲之王，写了很多杰出的艺术歌曲与套曲，但他的这些作品我觉得并很不适合中国的听众，古典唱腔与歌词背景都是个问题），他的钢琴小品，室内乐都动听异常，有着很多常人未必知道名字但十分熟悉的旋律深藏其中；舒伯特公认是写旋律的天才，他的作品当作入门也是再好不过。

说到入门，肖邦自然是不可错过的。这位专致于钢琴的天才作曲家在古典三大基石巴赫，莫扎特与贝多芬之后开拓了钢琴艺术的全新天空，带来了更多的直觉灵感，超然想象与精美诗意。如果抱着“入门”的目的说莫扎特和舒伯特的作品还要挑一下的话，肖邦作品则根本不用挑，从不多的钢琴协奏曲到《夜曲集》与《前奏曲集》再到一些单章名篇如荡漾摇曳的《船歌》，都有着表露无遗的美感。更重要的是他的作品与现代流行歌一样，都是短小精悍的，三五分钟，一个乐思完了便随之终止；室内乐相对还大些，一首作品通常二十分钟到半个小时，但都不会令人厌倦。

巴赫——广阔而伟大的巴赫。在我看来，巴赫代表天空，莫扎特代表自然，贝多芬代表人间。巴赫的作品或许本质上是宗教性的，处处流露着特有的辽阔与空洞感，始终有一种浩淼无际的情怀在萦绕。适不适合入门要看你与这种情怀有没有缘分了，有些人一遇上便毫无保留地爱上了巴赫，认为这是人间至美。他的十二平均律钢琴，勃兰登堡协奏曲，各自独立的无伴奏大小提琴奏鸣曲与组曲等一大批作品都无疑是音乐的瑰宝。

“乐圣”——我说贝多芬代表人间，是因为没有一个音乐家像他一样将“人”这种动物在世间挣扎，奋斗的心路历程如此淋漓尽致地表现在音乐中，其中有刚劲的激愤，有恬静的愉悦，有深沉的哀痛，有彷徨的徘徊，最后汇聚一体，从“英雄”至“命运”，走向终极性的第九交响曲，仿佛审判并超越了一切，升华入一个深远莫测之境。——或者可以说走向巴赫一直都在的地方，只是两者的不同在于，巴赫从头至尾便一直虔诚地站在那；而无神论者贝多芬经历了人间浩大的暴风雨洗礼之后去到哪里，本身散发出的光彩却与巴赫已经截然不同。

他的作品中，十首小提琴奏鸣曲当然是入门首选，还有钢琴奏鸣曲中著名的几首，“月光”与“悲怆”等等。另外几首钢协与三重奏也深负盛名。但总而言之，我觉得他的作品有太多的刚性，就入门而言，比起莫扎特舒伯特肖邦来合适度上是要稍逊一筹的。

有一位室内乐大师是不容忘记的，勃拉姆斯。勃拉姆斯的交响曲就不谈了，他的两部著名钢琴协奏曲也非常接近交响曲，不那么容易令常人接受。勃拉姆斯是个有趣的人，他实际上一心要写出伟大的交响曲，但乐圣贝多芬的身影在他的前面太崇高了，直到他年过四十才摆脱这种阴影敢于写出自己的第一首交响曲。我个人觉得他的交响曲与近似于交响曲的钢协代表着他音乐上的创造勇气与野心，而他那些数量不多但极为精致美丽的室内乐则是真正令他身心放松可以畅快呼吸，更具真我的东西。总之入门者去接触他的一系列耐人寻味的室内乐如双钢琴作品，小提琴奏鸣曲，圆号三重奏，弦乐四重奏，钢琴四重奏，钢琴五重奏，单簧管五重奏，弦乐六重奏等等是不会错的。 

门德尔松——这位音乐史上天赋极高，屈指可数的音乐天才之一，他的钢琴独奏集《无词歌》，还有那首著名的最美轮美奂的小提琴协奏曲，与及富有梦幻气息的管弦乐曲《仲夏夜之梦》。

柴科夫斯基——老柴在中国应该是无需再谈的了，他的芭蕾音乐三部曲，第一钢琴协奏曲都太如雷贯耳了。另外他不那么著名的作品当中，一些钢琴小品与弦乐四重奏也是适合入门的。

海顿——我总觉得他本质上和莫扎特有很相近的地方，就是在作品中能唤起一种最单纯的，人对音乐的自然愉悦，不含任何多余的杂质，虽然论才华，他不如莫扎特。他的大部分作品也是不太用挑选的，都有着古典式的雅致，虽不会唤起你热烈的情感，但总是流畅自然，令人愉快。乐如其人，海顿式的温和平易的情调很容易亲近。

格里格——他的音乐风格也是比较抒情精致的一类，他的很多优美的钢琴小品就像肖邦的钢琴作品一样容易打动人心。

舒曼——比起肖邦，他一系列风格独特的钢琴独奏作品可能会让普通人一时摸不着头脑；但那首成熟内省的大提琴协奏曲又另当别论。而著名的降E大调钢琴五重奏则包含了很多美妙的旋律，你很有可能在不知不觉中已经认识过它了。

德彪西与拉威尔——这两“音乐画家”结束了古典音乐上的浪漫主义时代，将时间带进了“印象派时刻”，音乐前所未有地变得更有画面感，更加色彩斑斓，也进入了更加奇幻的世界。这两个人，尤其是德彪西，为钢琴音乐继肖邦之后再度推前了革命性的一大步。德彪西的《意象》《前奏》，拉威尔的《夜之幽灵》都是深受欢迎的钢琴名篇。相对而言，我觉得他们的管弦作品比起一般的交响音乐更容易令入门者接受，因为与他们的其它作品一样，都有着统一的格调，是一种充满梦幻与奇想，缥缈朦胧的音乐作品，一般人会很容易就感受到那种特别的气氛与情调。

近代作曲家中，拉赫马尼诺夫肯定是最受欢迎里的其中一位。他著名钢琴协奏曲中的旋律在众多电影中无数次出现。像英文歌里的《人鬼情未了》一样，想没听过也不是那么容易的。另外拉赫马尼诺夫本身也是上世纪初的伟大钢琴家之一，至今在市面上和网上仍能得到他的一些历史录音，包括了其对自己经典作品的演绎。

另外近代比较极端与现代的十二音体系作曲家中，韦伯恩的作品也有着常人容易领略的美感，他的作品不少都精妙短小得以“秒”去计算，就像一滴滴晶莹的雨珠，有别致的美丽。

抛开单独的作曲家不说，从乐器上去分类可能更容易入门。钢琴与弦乐器中的小提琴，大提琴基本上是古典音乐中最常见的乐器，它们本身也拥有着最多最广的单独性的曲目范畴，是西方诸乐器中真正“独唱明星”。

比起号称“乐器皇帝”的钢琴与“乐器皇后”的小提琴，属于温文敦厚型的“老爸”大提琴（此绰号本人拥有专利权）的主要曲目少一点，但仍有不少重要作品：贝多芬五首大提琴与钢琴奏鸣曲；勃拉姆斯，德彪西，弗兰克等人的大提琴奏鸣曲；德沃夏克，埃尔加，海顿的大提琴协奏曲都是常见的曲目；另外还有不少短小的精致小品。大提琴的音域类似人声，低沉醇厚，最适合表达一些成熟内省，含蓄婉转的情感，是非常耐人寻味的一种乐器。

小提琴与钢琴的经典曲目就太多了，无论是独奏作品还是室内乐作品，处处可以见到这两种西方古典音乐中最重要的乐器。以入门而论，钢琴中肖邦作品肯定是最适合的，因为不但好听，最重要的是时间也切合现代人的习惯。

而小提琴在这方面也同样不遑多让，有着数量繁多的精短小品，都是几分钟一首，最经典如舒伯特的《圣母颂》与《小夜曲》，马斯奈《沉思》，格鲁克《旋律》等等；此外上世纪初以演奏小品著称小提琴大师克莱斯勒也是不可错过的，他原创与改编的一系列小提琴小品仍是当今最受欢迎的曲目。