岁末年初，欧美主流媒体纷纷评出了2013最佳古典音乐专辑。所有的最佳，几乎都与大事件有关。综合被选的最佳唱片、最佳表演和最佳古典音乐专辑，我们可以看出，新人明星和老牌大腕儿们在各自的领域均有突破。
拉特VS斯特拉文斯基
《春之祭》百年庆典，身为欧美旗舰乐团的柏林爱乐当仁不让地选择了斯特拉文斯基的作品作为主攻对象。
2013年，西蒙·拉特与柏林爱乐携手EMI唱片公司推出的《春之祭》的组曲专辑录制，成为媒体强档推荐的最佳经典。该专辑中精致的乐队声音、紧凑的合奏、精准的速度和统一协调的意图，让《春之祭》的演绎权威且焕发新意。媒体甚至认为，这部作品的录音，完全盖过了当年的卡拉扬版本。当然，该专辑中还收录了斯特拉文斯基的《管乐交响曲》和《众神领袖阿波罗》，使其成为斯特拉文斯基粉丝们的收藏首选。
安东尼奥·帕帕诺VS威尔第
2013年，主掌英国皇家歌剧院音乐总监的安东尼奥·帕帕诺，成为了留声机最佳艺术家、首届国际最佳歌剧奖和杰出艺术家贡献奖的得主。他携手华纳唱片公司推出的《神圣的威尔第》歌剧专辑，当选为2013《留声机》评选出的最佳唱片。
2013年，借着威尔第和瓦格纳200周年的庆典诞辰活动，指挥家安东尼奥·帕帕诺率领的英国皇家歌剧院可谓风生水起：他率领皇家歌剧院演出的全本瓦格纳“指环”以及10月中旬首演的1850年第一版威尔第的《西西里晚祷》，为瓦格纳和威尔第的诞辰纪念活动增添了意义深远的一笔。
杰拉米·登科VS巴赫
巴赫的《哥德堡变奏曲》堪称音乐史上规模最大、结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。从钢琴怪杰格林·古尔德到默里·佩拉西亚，历史上的诸多大师都将挑战这座珠峰，视为演奏的最高境界。2013年9月底，美国70后钢琴家杰拉米·登科成功挑战该宏篇——在索尼唱片大师系列中，让乐迷们记住了登科。
美国PBS新闻网的资深乐评人杰弗里·布朗如此评价登科的这部专辑：“登科演绎的‘哥德堡’给予每一个乐句的呈示、对位、发展和变奏以光彩、优雅的演绎，同时又如此富于变化和结构感。这完全是演奏历史上最美的一部巴赫教程。”
希拉里·哈恩VS 新创返场曲
小提琴家希拉里·哈恩是继安妮·索菲·穆特之后，最受欢迎的女小提琴家。面对当今返场曲目的“乏善可陈”，哈恩特别委约作曲家们为她创作了《27首返场曲——哈恩返场曲》。
这些短小的小提琴返场曲让哈恩兴奋不已：“历史上的返场作品都是炫技的乐曲，这一次作曲家们都期待在这个小品里创造出完全不同的东西。”这些返场曲包括美国百岁作曲家埃利奥特、芬兰作曲家Einojuhani Rautavaara以及其华裔作曲家杜韵的作品，堪称五花八门。这些返场曲也为传统经典带去了一丝丝的清风。
内田光子VS舒曼
亚裔钢琴家内田光子绝对是当今乐坛最优秀的钢琴家之一。她涉猎曲目范围极广，从巴赫、莫扎特、贝多芬到德彪西、勋伯格。其中，获得赞誉最高是莫扎特、舒伯特和舒曼的作品。
去年年初，内田光子在伦敦节日大厅演奏的舒曼独奏专场，让英伦观众领略了内田光子对挖掘舒曼作品内涵的那份独特功力。她的琴声总是以非常舒展和自然的方式娓娓道来，琴声清新而隽永。她手下游吟诗人般的呢喃低语和多愁善感，热烈又工整，浪漫且精致。难怪卫报评论员称，她的演出给2013年的伦敦带去了最揪心且令人难忘的绝佳演绎。
阿格里奇VS莫扎特
琴艺卓绝的“钢琴大祭司”阿格里奇的每一场音乐会、每一张新出的唱片、每次出行或每个不同场合的露面，都会引来乐迷们的关注和期待。2013年2月阿格里奇推出了她的莫扎特钢琴作品专辑，录制了莫扎特的钢琴二重奏专辑。3月，她又与指挥大师阿巴多在琉森音乐节上合作了莫扎特第20和第25钢琴协奏曲。显而易见，2013年是阿格里奇的莫扎特年。
布达佩斯节日交响乐团VS马勒
硕大的乐队编制，宽广的音乐声场，绝美的弦乐效果，让马勒《第五交响曲》成为众多一线指挥大师们争先收纳的曲目。
2013年年初，指挥大师伊万·菲舍尔执棒布达佩斯节日管弦乐团演出的马勒《第五交响曲》以其富于质感的声音、深邃的诠释、细致入微的细节和强大张力，被乐评人选为本年度的最佳马勒演绎。
郎朗VS莫扎特
被《纽约时报》称为“地球上最热的古典明星”的郎朗，2013年再次登上英国古典音乐排行榜。缘由很简单，就是他在阿尔伯特音乐厅演出票房的热卖。2012年，身为“世界键盘大使”和“奥林匹克火炬手”，郎朗当年推出的“贝多芬协奏曲系列”虽引来媒体和业界褒贬不一的评价，但这些评价丝毫不影响郎朗在2013年11月对外演出的票房。
这一回，郎朗从贝多芬华丽转身，回到了莫扎特和肖邦。英国卫报的乐评人尽管对郎朗手下的肖邦不是很满意，却盛赞郎朗将莫扎特演绎得颇为光彩和优雅。无论在哪儿，郎朗总是叫好又叫座。
