什么样的音乐，最有可能带来安静与和平？什么样的音乐，会让人忘掉野蛮残杀的冲动，只想坐在树下吹凉凉的风？
我想，很多听音乐的人，都会选择「巴赫的音乐」做为答案吧！尤其是巴赫的宗教音乐，今天，听到巴赫那样的音乐，就给我们带来和平安详的感觉。多美好！可是你知道吗？依照十七世纪留下来的历史资料看，巴赫活着的时代，他的德国同胞们，对他的音乐，似乎没有觉得那么和平安详，那么美好。
我们现在很难想像，但历史事实是，许多巴赫的宗教音乐，当年都是在极度嘈杂的环境下演出的。即使在教堂里，乐器与唱诗班努力地发出音乐，台下信徒通常都不会因而停下原本的谈话喧哗，当然也不会有人用「嘘」声提醒他们应该要安静下来。甚至还有人一听到教堂里响起音乐，就起身到门外抽烟去了。
所以，那个时代的人，野蛮而不文明啰？所以，巴赫的天才远远超越了他自己的时代，要到十九世纪之后，人们才终于懂得如何欣赏他的音乐，被他的音乐感动啰？是也不是。是，那个时代的人，对于音乐有跟我们很不一样的看法，很不一样的感受。不是，那个时代的人，不见得比我们野蛮，他们只是活在不同的生命条件里。
我们今天听到的安详和平，一部分来自巴赫的乐谱，然而还有一部分其实来自我们的社会训练。首先，今天的音乐家，被严格训练要求获致用音乐来捕抓听众注意力的本事。古典音乐中讲究的「音乐性」，很大一部分就是要让音乐有方向性、有不断的细微变化，这样才能吸引听众听下去。相对地，在巴赫那个时代，他们会演奏能演奏的音乐，要平板单调得多了。
更重要的，是这几百年来，音乐家、作曲家地位改变，带来对听众面对音乐态度的训练与改变。十九世纪发生的事，作曲家地位越来越高，乐谱记载的音符越来越重要，到十九世纪结束时，西方文化里已经有了明确的作曲家殿堂、被供奉在殿堂上的经典音乐家与经典曲目。
一代又一代的音乐演奏者被要求：认真看待乐谱上的每一个音符每一个记号。于是一代又一代的听众也就越来越相信：乐曲中每一个声音、不管多细微，甚至连没有声音的休止符，都是重要的，都不可以放过。抱持着这种观念听音乐，自然就不会有人在乐曲演奏时讲话聊天了。讲话聊天不只害自己听不见听不清音乐，还会害旁边的人也没办法好好听音乐！
花了一百多年时间，欧洲人养成了牢不可破的习惯，─ 听见音乐，尤其是听见古典音乐，就应该安静下来的习惯。于是音乐的声音，竟然就和安静的态度，建立了吊诡的连结，听到音乐，人们就想到安静、感受到安静。
这个时代，我们活在停不了的活动、讲话、嘈哗中，一天找不出几分钟可以安静的时刻，久而久之，我们甚至失去了安静下来的能力。经年累月在嘈哗中缠卷，搞到自己疲惫不堪，却完全找不到怎么让自己休息的办法。
这种时代，古典音乐有一项特殊、无可取代的功能 ─ 教你安静，训练你安静，古典音乐背后附随的价值与习惯，帮我们、甚至强迫我们安静下来。说「听音乐」，其实在听到任何音乐，不管是巴赫还是荀白克的音乐之前，我们得先学会听到安静，让路给音乐可以进来的安静。
