在1913年5月29日，巴黎首演斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的芭蕾舞剧《春之祭》（Rite of Spring）造成了暴动，让警察出动才能让观众镇定，成为音乐史上最为人津津乐道的丑闻。如今《春之祭》成了观众最爱，观众暴动的情况已不复闻。那么古典乐是否需要一些惊人的元素才能振兴呢？
乐评理查德．莫里森（Richard Morrison）在《BBC音乐杂志》专栏指出，古典乐需要更多像《春之祭》这样的骚动；他也指出，自己在三十年的乐评生涯当中从未看过观众有暴动反应：「我认为，今日观众可能都太有礼貌了，作曲家也不太刺激观众。」他并指出，今日作曲家只「想要受到爱戴，不想造成骚动」。
美国交响乐团的音乐总监里昂．波特斯坦（Leon Botstein）相信观众对《春之祭》的反应会这么大，是因为古典乐原本代表尊重，但像斯特拉文斯基这样的年轻作家却大胆针对观众。波特斯坦认为，现代没有像《春之祭》这么惊骇的音乐，是因为观众则缺乏挑战新音乐的知识，若作曲家要大胆创新，那么对象必须是熟知音乐的观众才办得到。
另外，历来各种大胆创新的举动都已经被使用过，如六十年代的作曲家已经试过序列主义、计算机音乐、和约翰．凯吉（John Cage）风格的极端形式；过去二十年来，后现代混合风格则大行其道；极简主义也在1973年史提夫．莱许（Steve Reich）的《四座管风琴》（Four Organs）引起骚动之后，如今已成为主流，在电影和电视广告当中大量出现。
莫里森认为，古典乐在极端与保守模式之间更动已久，在传统与改革之间保持平衡，如海登与莫扎特是传统的乐人，但贝多芬出现后则颠覆一切。波特斯坦则不认为古典乐需要上头条，暴动属于球场或政治圈，或者是好莱坞的成名之路才需要这些，古典乐只要作自己就好。
