该怎么来谈布鲁克纳的音乐呢？他的作品尽是些交响曲或弥撒曲类型的教会音乐，弥撒音乐在台湾不受欢迎，而他的交响曲又缺乏优美的旋律线条，这样的东西似乎不容易得到共鸣，于是布鲁克纳被冷落了。真的那么难听吗？其实若稍作了解，再静下心来多听几次，终有一天会豁然开朗，发现桃花源，毕竟意境高的东西需要比较多的时间去体会，一旦顿悟，自然会有一种莫名的喜悦。
听了布鲁克纳的第四号交响曲有什么感想呢？欣赏这部作品可别嫌弃主题不够优美，毕竟创造旋律不是布鲁克纳所擅长的，何不将欣赏的重心摆到音响与气氛呢。布鲁克纳把音响作为他交响曲的基础，由于喜爱弹奏管风琴，很自然的在创作交响曲时植入持续低音和许多乐器齐奏等类似的音效，而对华格纳的崇拜，也使他追随模仿华格纳硕大的管弦乐和声，于是创造出布鲁克纳特有的音响美。在这样的音响基础下，布鲁克纳的交响曲常显出一种宗教性的气氛，快板乐章雄伟庄严，慢板乐章则和谐宁静，当然，在第四号交响曲中，还有森林的神秘气氛，与布鲁克纳对大自然的情感。
1874 年11 月，布鲁克纳在 50 岁时完成了这阙交响曲，但初稿却于维也纳爱乐试演后被盖上「第一乐章以外，其余不值得演奏」的烙印，致使布鲁克纳又在 1878-80 年间重写第三、四乐章， 1881 年在维也纳首演虽然还算成功，不过布鲁克纳仍不满意，又在 1881 年及 1886 年分别再作修正，于是版本特多就成为第四号交响曲的另一特色，除了作曲者自己数次修订外，其后更出现门生雷维（ Ferdinand Lowe ）增减配器之改订版，而今日我们 一般使用的布鲁克纳乐谱主要有二种，一是 1935-44 年间，哈斯（ Robert Haas）和欧雷 （Alfred Orel）依布鲁克纳原版手稿，编纂出版了哈斯版乐谱，另一种乃 1951 年起诺瓦克 （Leopold Nowak ）进行相同工作，所出版的诺瓦克版乐谱。 包括第四号在内，布鲁克纳的交响曲之所以会出现许多版本，其实是因为当时世人不
了解他的作品，为了争取被演出的机会，他不得不应允演出者要求来作修改，这实在是非常残酷的事情。今日布鲁克纳的音乐终于逐渐得到平反，因为他音乐中朴实恬适的特质，刚好正是现代人所追求讲究的。
︱推荐理由 ︱ 一个交响乐团听起来 像一部管风琴 赋予了交响曲的另一种可能性
聆听指南
可是布鲁克纳写了 10 多首的交响曲，真不知从何开始，就以他最著名的第四号交响曲当作起头吧，但在聆赏前，先要学习一下什么是布鲁克纳音乐的特色哦！首先是“布鲁克纳式的起头”：他的交响曲一开始通常是神秘感十足的弦乐颤音，然后在颤音渐强下出现主题旋律。接着是“布鲁克纳式 的休止”：指布鲁克纳交响曲行进中常突然出现的休止，他喜欢利用这种休止方式来区分两种不同的乐念。然后是“布鲁克纳式的节奏”：就是逐渐加 速加强的三连音，给人一种升华的感觉。此外，布鲁克纳也偏好在交响曲中使用教会风格的圣咏曲， 或是各类型的管风琴语法，还有不断重复的主题旋律等，而他的交响曲总是以四个乐章构成，从小声开始，犹如盖房子般一直堆砌和声的砖块，使结构愈来愈庞大，最后终于以最强的总奏结束全曲。
对布鲁克纳音乐特色有了初步认识后，即可进入第四号交响曲的大门，第一乐章开始果然是弦乐微弱的颤音，烘托出法国号吹奏的主题，布鲁克纳式的开始马上得到验证，布鲁克纳曾亲自为此乐章写下聆导文字：「中世纪城堡—破晓—塔上传出 清晨的信号—城门打开—骑士们骑马出城—进入神 秘森林—林中细语—鸟儿歌唱—由此开展浪漫情景。」延续这段引介，应可领悟第一乐章内容。
第二乐章先是送葬的阴霾主题，接着又穿插另一祈祷般的主题，最后却以明朗气氛宁静消逝，巧妙接续了第三乐章的诙谐曲，在这个乐章中到处有法国号的踪影，中间则穿插了木管奏出的兰德勒舞曲（Landler）主题。终乐章则为宏伟的管弦乐总奏，负有统一全曲的重任，结尾更是号角齐鸣，在无比灿烂的音响下达到升华的感觉。
