︱推荐理由︱
什么叫做风景画音乐
生于富裕家庭中的门德尔松受尽了上帝恩宠，这位生于1809年的天才音乐家从小在优渥的环境下成长，接受最好的教育，他既有姣好的容貌与气质，又具备异于常人的音乐天赋，因此处处受人欢迎，毕生都没有受过什么大苦难，与大多数音乐家的穷困潦倒相较真是天壤之别，无怪世人说他是最幸福的音乐家。
由生活上的遭遇可以想象其作品的内容，门德尔松的音乐常自然显露一种精致高雅格调，既无太多挣扎，也不强说愁，而且总有可爱的旋律向你微笑，就像这首A大调的《意大利》交响曲，任何人听到开头那由小提琴所奏出的活泼明朗主题，都会不可思议的感觉自己正倘佯在意大利灿烂的阳光下，心情也不自主的愉悦起来了。如此富于感染力的美妙音乐，就连作曲的门德尔松也自称：「这首交响曲是我曾写过最圆熟的作品。」既然有个《意大利》的标题，多少与此地有点儿关系吧！没错，没有意大利旅游经验的熏陶，就没有这阙交响曲的诞生。
1830年5月，21岁的门德尔松再度告别柏林，步上为期两年的游学之旅。于威玛拜访过歌德后，途经慕尼黑、林兹、维也纳与布达佩斯到意大利去，同年10月门德尔颂抵达威尼斯，正巧目睹秋天为这绮丽的水都所带来的美景，并为此深深着迷：「终于到了意大利，我毕生最愉悦的时光就此展开。」离开威尼斯后，门德尔松接连游历了波隆纳与佛罗伦斯，在11月初到了罗马，这回停留将近半年才走，年底时，他对此古老国家已有一个程度的认识，于是开始创作《意大利》交响曲。写写停停，门德尔松觉得有必要四处再撷取更多的灵感，1831年春天他又起身前往意大利南部的那不勒斯，然后重游佛罗伦萨啜赏乌兹美术馆的画作；1831年夏天开始逐渐北行，取道热那亚、米兰返回德国，此时，门德尔松在意大利感受到的热情与朝气，仅止于转化成片段的优美旋律，但要等到被整合为完整的乐曲，却有赖其他特殊机缘来推波助澜。1832年11月伦敦皇家爱乐协会委托门德尔松创作一首交响曲、一首序曲和一首声乐作品，门德尔松心中打着如意算盘：何不利用前些日子写了一部份的东西交差呢？主意打定，写起来可就认真喽，很快的，他在来年四月完稿，5月13日，亲自赴伦敦指挥这首A大调《意大利》交响曲的首演，结果相当成功。
然而，门德尔松对草草完成的意大利交响曲并不满意，没事就拿出来修改一番，直到1837年才告一段落，不过这份二次定稿的总谱在作曲者生前都没有出版，要等到1851年，也就是门德尔松死后4年才正式付梓。
｜推荐版本｜
如果说托斯卡尼尼是门德尔松指挥方式的继承人，那么这份《意大利》交响曲的录音绝对是最佳典范。当时已高龄87岁的托斯卡尼尼，突破的不只是年龄上的限制，NBC交响乐团演奏时所散发出的力道与热情，在这份单声道现场录音中，展露无遗。
聆听指南
与其说意大利交响曲是门德尔松亲身的旅行经历吗，不如说是他接触意大利风土民情的感触吧！其实这首交响曲的内容并不受标题的约束，除了第四乐章引用到意大利民俗音乐素材外，其他乐章都只是门德尔松巧妙运用自己的语言，道出他对意大利的感觉而已，这种想象力的延伸，即为聆赏此曲的乐趣所在。
充满活力的第一乐章快板主旋律，是门德尔松到达意大利的第一印象，南国的明亮阳光与湛蓝海水，让久居北国的门德尔松喜悦万分，即使是温柔的第二主题，也难掩心中愉快之情。
第二乐章是略带哀愁的歌谣，有人说是从罗马的宗教仪式得到之灵感，但听起来没什么宗教味，反倒是低音声部固定节奏行进着，带来一丝严肃的感觉。
纯朴优美的第三乐章主题，有一种快活漫步于乡村中的感觉。
最后是急板的末乐章，拉丁人热情奔放的民族性，随着标明为「萨塔瑞拉舞曲」（Saltarello）的快速节奏出现，这是从罗马狂欢节的情景得到的灵感，激烈、热闹、喧哗的气氛下，旋律进行越是接近结尾速度就越快，终于在兴奋的高潮下结束全曲。
