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他的音乐有真正的苦涩感,比撕心裂肺更感人

作者来源: 发布时间:2019-05-04

 

 

      舒曼是十九世纪音乐史上很奇特的一个人物,他既不像贝多芬那么具有划时代意义,或是舒伯特的传承和独特性,也不具有天之骄子门德尔松的作曲技能,抑或是肖邦的优雅,李斯特的狂放,勃拉姆斯的深沉,在我心里舒曼是个很有意思的人,他没有受过严格的作曲训练,不是莫扎特那样的“天才儿童”,相反,他在音乐之外的积淀和背景颇为深厚,浸濡在文学哲学诗歌中,跟同时代的一批年轻人们过着青春热血的生活,在音乐学院读书时常常翘课去郊游,喝酒,渐渐的一群对音乐无限憧憬和执着,热情与痴迷,还有那么一些愤世嫉俗的年轻人,决定创办一刊音乐杂志,建立“大卫同盟”,来对抗和抨击当时他们不喜欢的音乐,包括罗西尼的歌剧,还有一些以炫技为主要目的的作曲家和演奏者,并被成为“庸夫俗子”,他们想要探索和追求并捍卫一种以音乐本身为目的的,有思想的音乐,舒曼一开始干的是音乐评论,作为杂志创办人之一,他写了很多思维跳跃,语言抽象的乐评,其实不太容易读懂。但这就是舒曼的目的所在,如果有人很快把他写的文章扔在一边,那就说明这个人处于凡夫俗子的队列中,舒曼也不屑于与这样的人多说什么,而如果有人愿意进一步去探究,感到有兴致,那么大卫同盟随时敞开大门。所以,在某种意义上,舒曼建立了一种音乐精英阶层,不是谁都可以踏进这个门槛,至少是要对音乐有共同审美高度的人。


为我非常喜欢舒曼的作品,尤其是他的钢琴套曲比如“蝴蝶”, “狂欢节”等,他最典型的风格是写片段音乐和性格音乐,舒曼自己创造出两个人物,Florestan和Eusebius,分别代表他本人的两面性格,一面外向热烈,一面内向安静,并把他们穿插在作品中,他天马行空的作曲风格使他的作品永远能在某些地方出人意料,充满惊喜,这种比较激进的创作手法使他的音乐充满趣味和魅力。


之前从未欣赏过他的声乐套曲Dichterliebe(《诗人之恋》),听过之后深深爱上,我觉得舒曼对Heine的诗歌真正读透了,即在看似简单的表面下永远藏着更深的,黑暗的情绪。舒曼把这一点完美地战士在作品里,尤其是他处理声乐部分与钢琴部分的关系应该是史无前例的,钢琴的重要性有时甚至超过声乐部分,其中的三首在诗歌中大意是“我多想再一次靠在你的胸前,听你说我爱你!然后苦涩得抽泣。”大多数作曲家应该都会把高潮设置在“我爱你”,然后在抽泣处使情绪回落到最低点,而舒曼的处理方式是在“我爱你”的时候达到全曲最温柔最轻柔的点,听起来非常之美,而且设置在上下文中不知为何有了一种让人心痛的感觉,和真正的苦涩感,比撕心裂肺更感人。


在这个声乐套曲中,舒曼还充分展示了他的文学功底,他从原本的85首诗歌中精心挑选出16首,重新进行排列,使它们呈现出一种情节的发展脉络,成为一个爱情故事:相爱,分手,分手之后的痛苦与最后决定埋葬这段爱情重新开始。自然地把所有情感,情节与音乐揉合在一起,与舒伯特的“冬日之旅”不同的是,舒曼的歌曲与歌曲之间是紧密相连的,连在一起是一个大的整体,甚至不能分开来单独演唱。


舒曼从不让音乐孤单,无论是大卫同盟,还是Florestan与Eusebius,都是他对音乐满满的爱,当然,还有他与克拉拉的爱情,他的精神分裂,这一切在一起才是一个完整的舒曼。

 

 

 

 

 

 

 

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