一场交响音乐会里谁最忙呢？相信很多朋友的第一反应是：指挥家。但是，大家有没有注意到，默默坐在指挥家左边的人呢？他就是首席小提琴演奏家，也被称为乐队首席。

可以说，乐团首席就是一个交响乐团的二当家。今天我们就来聊聊，到底他在忙些啥。

1. 让音乐听起来更“准”

作为乐队首席，第一大职责就是定弓法，也就是为提琴声部规定弓法。提琴有很多种演奏弓法，比如上弓、下弓、分弓、连弓、断弓等，乐队的首席需要按照指挥的需求，来规定弦乐声部用什么样的弓法演奏。这就是为什么大家在音乐会上，看到提琴演奏员们总是整齐地，用相同的姿势演奏的原因。

乐队首席的另一个职责是带领大家调音高。不论是排练还是演出之前，乐队首席都需要起立拉一个标准音 A，所有演奏员便以此为准来调音高。这样做的目的是让整个乐队的音高统一，使大家演奏出来的音乐听起来更“准”。

2. 为什么非要在舞台上调音

经常有人问，为什么乐队演出时要在舞台上调音，而不是在后台调好再上台？原因主要有两点。

其一在于乐器对于温度的变化非常敏感，舞台和后台的温度会有些不一样，所以乐队的最后一次调音，一定是在舞台上。另外一个原因很简单，在后台大家的休息室是分开的，很难聚在一处调音高。

关于调音还有一些很有趣的事情。今天我们通常会将标准音高限定在 440-443Hz 的频率范围内，这比早些时候的标准要高。回到巴洛克、古典以及浪漫主义时期，那时标准音高的范围是 390-420Hz。

具体的定弦标准有时候和城市也有关系，不一样的城市会用不一样的定弦频率。同时也跟乐器的制造工艺有关系，像今天的很多乐器是没办法调到那么低的。还有一个有趣的地方是，一些独奏者会故意将自己的音高调得比乐队高一点，这样他的琴声就会比乐队更有穿透力，更容易凸显出来。

3. 为什么指挥要与首席握手

如果把整个乐队比作是一艘船，那么指挥像大脑，首席则是舵手。这可以在音乐会结束时，指挥和乐队首席握手的细节得到体现。事实上，指挥与首席握手的含义代表着指挥与整个乐队握手。

指挥家的指示有时会比较抽象，作为乐队首席要充分理解指挥的指示，再传达给乐手，这要求乐队首席一定要对作品非常熟悉。

音乐会上乐手入场方式也有不同的讲究，主要有“美国式”和“欧洲式”两种规矩。

“美国式”通常是乐队首席在其他团员之后、指挥之前单独上台，现在上海交响乐团采用的就是这种方式；“欧洲式”则是乐队首席和其他团员同时上台，在灯光暗下来之后，首席起立带领乐队调音。

4. 在排练和演出之前……

乐手并不像上班族那样每天定点上下班，他们一般在家里练琴，准备演出，甚至绝大多数工作都在家里完成。一般在排练一部新作品时，音乐家都会提前在家里练习，然后在演出前三、四天到几周的时间里一起排练。准备时间的长短通常取决于作品的难度。

对于乐队首席来说，准备工作不仅仅是练习自己演奏的部分，也包括阅读总谱，找到各声部进入的段落等。

在日常排练中，首席尽量会在排练开始前一个小时到达排练厅。演出之前也是一样，首席通常也会比其他乐手早到一些，虽然并没有明确的规定必须这样做。

准备工作的第一件事就是要热手，做一些基本练习：音阶、作品中比较困难的片段等。此外还需要检查乐谱、弓子，解决其他音乐家的问题等。总之，在音乐会开始之前让自己专注于演出，并为任何可能发生的问题做好准备。

5. 领导和独奏家两个身份

对于乐队首席来说，还有一个困难之处在于，需要在领导和独奏家两个身份之间不断切换。既要跟乐队一起演奏，有时又需要有独奏的段落，这是很微妙的。

同时，首席又是指挥和乐队之间沟通的桥梁，需要处理很多问题。乐队首席一定要让成员们有信心，不论发生什么，都能信赖，这也是很微妙的。总而言之，这是一份既要精通音乐又要善于与人打交道的工作。