浅议管弦乐与管弦乐团的诞生发展

本文简要回顾了管弦乐自16世纪以来的发展历程，并分析了各个时期的主要流派与风格特征，进而对中国管弦乐队在近代的发展作了简要回顾。 本文作者陈萌，原载《戏剧之家》。

• 管弦乐的出现大约要追溯到16世纪的欧洲，随着西方歌剧艺术与器乐制作水平的发展，器乐创作人才也大量涌现。

• 到了十七世纪的时候，品类繁多的创作形式相继出现，不仅有古典组曲和曲式自由的序曲，还诞生了幻想曲、变奏曲、前奏曲等形式新颖、丰富多彩的体裁。

• 到了十八世纪的时候，小提琴成为乐器中的明星，小提琴音乐优美，很受追捧。

同时一些音乐家也开始对歌剧体裁进行变革，例如：

• 曼海姆乐派积极探索新的创作表现形式，为维也纳古典乐派的革新开辟了道路;

• 海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;

• 莫扎特进一步发挥了木管乐器的表现力;

• 贝多芬则运用戏剧性、交响性的手法进行创作，为管弦乐的发展开辟了更加广阔的领域。

   

   

十九世纪是西方浪漫主义盛行的时期，管弦乐的创作也尤为繁荣。这一时期的艺术特色是扩大了题材范围，加强与文学的结合，在体裁上也更为多样，兴起了标题音乐创作，发展了和声语言。这个时期也诞生了瓦格纳、罗西尼、威尔第、柴科夫斯基、门德尔松、勃拉姆斯等一大批闻名世界的作曲家。

二十世纪以来，西方管弦乐创作流派进一步丰富，影响较大的有以德彪西为代表的的印象主义、以亨德密特和斯特拉文斯基为代表的新古典主义、以勋伯格为代表的表现主义等等。这个时期的许多管弦乐作品，更注重形式上的自由，变化多端的调式以及复杂多变的节奏，演奏技术达到了相当高的水平。 

在管弦乐团体中，一些大型的管弦乐团被称为交响乐团或爱乐乐团。两个称呼之间虽然没有性质上的差别，但如果在同一个城市里这两个乐团同时存在时，就可以很好地区分它们。管弦乐团在演奏时并不一定要求所有的音乐家都参加，主要根据作品的需要而定。有很多管弦乐团也不具有全部乐器和所有的演奏家，但需要时他们一般会与一些独立音乐家联系合作表演。 

管弦乐团主要由弦乐组、木管组、铜管组、打击组四大类器乐组构成。弦乐器是管弦乐团的灵魂，担任最重要的工作任务。其次为木管乐器，木管乐器音色清脆，听起来很吸引人，但时间长了会使人疲劳厌倦，所以木管乐器出现的机会不是很多，它起到的作用主要以配合为主。铜管乐器方面，小号与伸缩号可算是管弦乐器中的重要角色，特别是在加强音响时使用最为出色。打击乐器则有助于加强乐队的声势与节奏，不过这些特殊效果的打击乐器在作品特别需要时才使用。 

目前，享誉世界的管弦乐团主要有维也纳管弦乐团、柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团等等。这些管弦乐团人才济济，拥有较高的国际水准，他们的演奏为世界各国人民带来美好的艺术享受。维也纳管弦乐团成立于1978年，是由维也纳的音乐家和来自世界各地的音乐家组成的一个充满朝气的优秀乐团。这个乐团不仅保留了维也纳音乐的优秀传统，还不断开拓和探索新的表现内容和演出形式。无论是乐团指挥、演奏家还是经理人，每个人都充满着创作的激情，大家一起分享着音乐演奏的快乐。 

中国民族管弦乐队成立于二十世纪初，虽然发展时间不长，但目前已经在本国和世界各地许多国家拥有了一定规模和影响。很多优秀的艺术家都为中国民族管弦乐队的发展壮大贡献了力量，创作了大量的优秀作品。《花好月圆》《春江花月夜》《良宵》《丰收》等经典曲目家喻户晓，受到广大群众的喜爱。中国民族管弦乐队的发展不仅吸收了本国民族的传统音乐，同时也借鉴了西方管弦乐队的发展经验。在创作实践中，艺术家们始终在张扬艺术个性的探索中，牢记民族传统音乐是创作之魂，较好地继承和发扬了传统文化的精髓。但与西方国家相比，我国民族管弦乐还需要开辟更新的发展模式，还应该突现个性化的品牌产品，使中国民族管弦乐团尽快屹立于世界管弦乐团之林。 

任何音乐艺术创造都凝聚着无数艺术家、作曲家、乐器制作家们的智慧和艰辛劳动，是他们的努力，才让美妙的乐曲在天地之间回响，让世人感受到浸润心灵的美好，我们将永远感谢这些伟大的音乐艺术创造者。