为什么长笛演奏家总是在小提琴演奏家后面？为什么大号手不能坐在指挥旁边享受那完全被弦乐器所占领的舞台灯光？

提起管弦乐队的传统布局时，我们直接想到的就是：指挥家的左边是小提琴，中间是中提琴，木管乐器和打击乐在其后面，然后是，大提琴和低音提琴通常在指挥的右边，铜管乐组在其后面。

后面的乐器一起会产生很大的风，前面的弦乐器则比较安静，看起来很合理，对吧？

直到大约100年前，这种形式才出现。事实上，第二小提琴通常是在第一小提琴（通常是大提琴的位置）的对面。

这种座位安排有助于支持弦乐中的“交互轮唱”或对话效果，作曲家莫扎特、埃尔加和马勒也经常把这种效果写进他们的音乐当中。

杰克逊维尔交响乐团的音乐总监考特尼•刘易斯表示:“在一次偶然的机会，他将木管乐器和铜管乐器安排在弦乐器前面，震惊了费城人。”董事会非常愤怒，认为木管乐器不足以展示出一场精彩的表演。

在20世纪中期，随着利奥波德·斯托科夫斯基的出现，这一规则被改变了。斯托科夫斯基以指挥费城管弦乐团而闻名，他认为之前的布局并不能提供最好的声音效果，所以他彻底地尝试了不同的座位安排。

他做了一个改变：将弦乐器从高到低，从左到右排列，他认为把所有的小提琴放在一起可以帮助乐师更好地听到彼此的声音。人们所熟知的“斯托科夫斯基转变”已被全美各地管弦乐队所采用。

从音量方面来说，把所有的小提琴放在前面是合乎情理的。一个管弦乐队有20个小提琴和2个大号，因为大号比小提琴响亮得多——所以按照同样的逻辑，小提琴应该安排在前面，这样才能被听到。

将小提琴安排在前面的视觉美感也值得一说。20把小提琴琴弓齐奏的整体动作是相当壮观与漂亮的。

但是，观看了这么多年整齐划一的小提琴演奏，是时候让指挥家把他们内心的斯托科夫斯基引导出来，重新调整座位计划了吗？也许，大号手终于可以享受聚光灯下的时光了。

只是别忘了带上你的耳塞…