众所周知，迈进21世纪的电影已经到了一个空前发展的阶段。随着一代又一代电影人的锐意创新，电影已经在其本体和商业上取得了空前巨大的成功。而这一切的成功都是与电影人的对电影语言的思考所分不开的。 
       对于电影语言中最为主要的声画来说，已经得到了极大的统一。声画的技巧运用让今天的电影变得无比精彩。难怪有这样的经典说法：声画已经不再是一车两轮的关系，而是一鸟双翼的关系。而作为当代电影中位置极为重要的电影音乐就好像是这翅膀上最绚丽的一根羽毛，变得分外的动人了，今天，它就是我陈述的主角。
       谈到电影音乐的职能与特性，我们不难想到今天的几乎所有的有声电影。音乐被大规模的运用着，成功运用电影音乐的例子比比皆是，音乐究竟有什么样的职能可以让它对于电影来说变得如此重要呢？
       首先应该是音乐本身的职能在起作用
       音乐能够直接的刺激人的感官，无需通过理智层面的障碍与思考。这种特点使得音乐能够非常直接的把情绪传送给观众，利用音乐的这种本身特性，人们可以把情绪更加直接的传达给受众群。这是音乐在电影中最为广泛的运用。所以说表达情感渲染情趣是音乐的首要职能。它所引化出来的是一种叫做" 音画平行"的创作方式。既音乐的情绪与画面陈述的对象情绪保持较高度的一致。大凡渲染感情色彩的电影或者片断里都有大规模的运用。
       在第66届奥斯卡最佳影片《辛德勒的名单》中，在辛德勒离开工人送别的一场戏里，凄惨动人而优美的小提琴旋律配以清淡的弦乐，音乐在这里直捣每一位观众的心扉，那是怀旧的伤感的旋律，那是离别动人的歌声，在片中，本段落大规模的音乐的使用以及声画的高度统一使当时的观影情绪极度高涨，许多观众潸然泪下。
       在大多数电影音乐用来辅助画面抒情的时候，电影音乐人的创作思维又在进一步的扩展。音乐的职能决不仅仅限于此，随着声音画面的关系的探索，人们试图通过它们各自的特性来对对方产生作用。大量的试验在有声电影诞生初期被尝试，终于人们发现了电影音乐的另一个职能——同画面独立作用而产生交互的效果。
       利用它的手法于是就被称为“声画对位”，很简单，就是声音和画面相对意义独立甚至是反效果，通过反差以此来激发人们对于声画（主要是画面）的另一端的思考。这种方法起初被大量用在幽默反讽的类型电影之中，随着驻留导演的日益成熟，越来越多的升华对位被使用，并取得很好的效果。
       比较典型的就是库布力克的《发条橙》中的音乐运用。想过暴徒对少女施暴的场面用什么音乐么？他用了一段古典优雅的《偷东西的喜鹊》，伴随着优雅的音乐，这一组令一般观众头皮发麻的镜头产生了极大的戏剧效果，人们的美学观念仿佛瞬间受到践踏，然而它的实际用意是想在迎合全片的叙事风格。整个片子描述的是一个罪恶与人性的故事，它有着两个最大的特点。一是采取一种写意的手法，正是因为这一点，音乐完全可以大胆的进行利用。既然作为罪犯的男主角是全片令人关注而同情的对象，那么为什么不能先对暴力来一个美学化的处理呢？另外也是对当时的整个社会状态的一次最好的反讽！
       根据这种反差的程度，声画对位或被含蓄的运用在内敛反映政治题材、社会题材的现实主义影片中，要么被运用在夸张离谱的荒诞篇和喜剧片中，它们大多有惊人的表达效果。
       当然，音乐片作为一种特殊的形式被看作是音乐灵魂的电影我们无需对它思考的过多（因为它就是以音乐为主角的），而单从制作角度来看，音乐现在已经远远过了只在电影的内容上做文章的年代了，电影现在也经常在结构电影的过程中起重要作用。
       这就是音乐在电影结构上的作用。对于电影的结构音乐有着多种多样的参与形式。有的电影有着一段代表性的音乐作为全片的一条线索，以音乐保证一种情绪的连贯。这在时间跨度大的题材的电影中经常被运用。像英澳合拍片《钢琴师》中拉赫马尼诺夫的钢琴曲的运用，就在电影的陈述上，给了故事一种时间感和宿命感，好像主角的命运从小就有了安排一般。随着剧情的发展，当人们一次次的听到它而主角的命运也已经被改变了一次又一次，虽然历经人的一生但是情绪始终保持统一。
       当然作为转场手段，利用音乐已经实在不能算是什么新鲜的东西了，但它毕竟让这种时间断点上的自然场面调度成为可能。在人们陈述时间匆匆流逝时，也通常会想到利用MTV的拍摄手法和电影的蒙太奇手段来在一定的时间内拉长时间效力让故事尽可能的进行。利用音乐的地方实在是太多了以至于让人如此的去探索。
       在结构影片时，人们已经十分习惯于利用音乐来将高潮推向成功。往往有时候音乐是和画面情节融为一体的，很难把它们剥离开。在帕西诺主演的经典名片《闻香识女人》一片的高潮段落中从帕西诺邀舞，到给年轻人讲道理在到共舞Tango情绪是统一的而音乐更是在极端的蓄势。在舞动中，情节不知不觉的转向了MTV化的叙事过程中，而同时导演把这种音乐与画面的力量一直延续到了开法拉力的段落，作到这一点凭借的就是音乐的空间伸张性！我们不难看出，音乐本身有结构电影的能力，关键在于我们的驾驭能力。
       如今的电影已经到了一个非凡的年代，倒不是因为大量科技成分作用的客观原因，我觉得更加重要的是在声画方面的探索。有一部很前卫很新潮的电影值得我们的留心那就是《罗拉快跑》，不难从这部充满年轻人大胆想象的电影中听到大量的电子音乐。实际上音乐在这部电影中已经有了游离的趋势，也就是说一种新的音乐与电影的关系正在诞生，那就是音乐与电影平行创作，这将更大的发挥音乐的特点与优势。
       此外音乐对于传达电影的信息、勾勒人物的形象、连接剧情、营造非真实的状态等等都有着非常重要的作用。只是这些非常琐碎的功能不能在有限的篇幅里一一尽述，总之在音乐的旋律性、节奏性的特点之上电影能够得以充分的施展。电影音乐正在迈向一个崭新的时代。