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声乐艺术作为一门舞台艺术，不仅是在听觉上的艺术也是视觉中的艺术。捷克著名歌唱家亨利.费尔迪南.爱因斯坦就说过:“表情是歌唱的灵魂”
只有我们做到声音跟表情同样完美时，演唱才能称之为艺术。由此可以看出，只有做到声情并茂，面部表情与歌唱的完美结合才是真正的艺术。
我们要把声乐演唱与之表达一致的神情和形体动作巧妙结合，不仅要表现在声乐演唱上的技巧，更为之重要的是要表现其作品的情感，内涵，并将作品生动且完整的表现在观众面前。这也是你对这首作品的尊重，对听众的尊重，更是对自己的尊重。而自身声乐演唱与神形是相辅相成的，在一定声乐技巧的前提下，必须经过神形与歌唱相结合的舞台艺术实践，才能真正的使演唱者在舞台上获得完美的舞台效果。
现在，在我国的众多声乐演唱中出现的一个普遍性的问题，那就是“千人一面”。比如，民族唱法很多都如出一辙。演唱方法的“千人一面”阻碍了声乐演唱多样化的发展。演唱可以借鉴，吸取名家的所长，但不能一味的去模仿。我们应该做到自己对作品的独到理解与认识。对演唱法的分析，实际上是关系自己演唱风格的问题。本来，很多歌者都有自己独特的艺术空间，但由于模仿使自己失去了菱角，而变得圆滑，变得平庸。所以，我在这里呼吁不要东施效肇，定要百花齐放。
我们所要求的面部表情的演唱形式就要根据各不同体裁的作品做出相对应的调整。比如，西洋歌剧的演唱。咏叹调是歌剧的组成部分，它以独唱的形式出现，往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现出人物在特定情节中的思想情感。如比才的《卡门》，女主人公性格是多面的，时而直率，热情，时而顽固，倔强。她的著名选段《爱情像一只自由的小鸟》是很打动人心的部分。充分的表现出了卡门奔放，不羁，豪放的极具魅力的人物形象。卡门被捕后，她又有另一个著名的选段《塞尔维亚的老城墙旁边》，旋律洋溢着热情但又不失几分野气，进一步勾画了卡门直率和泼辣的性格。
由此，我们在演唱歌剧作品的时候，并不只是把自己的悲喜简单的表现在作品中，而是要把自己融入到角色当中去，演唱时你就她，她就是你。只有在演唱中忘掉自己，舞台表演才能深入，真正的打动观众。
作为一名声乐的演唱者，表演者，诠释者，我们要时刻牢记面部表情在歌唱中的重要性，在艺术实践中提升自己的艺术修为。努力做到面部表情与歌唱的巧妙结合，让自己歌唱的生命力更长久，让自己的舞台表演艺术永葆青春。
