声乐是一门表演艺术，最终目的是在舞台上呈现精彩的演绎。优秀的声乐演唱不仅要求演唱者具备精湛的声乐技巧、优美的音色与宽广的音域，还要通过感人的艺术表现、优美大方的舞台表演来传达艺术形式的完美。随着时代的发展，声乐表演不仅仅是听觉艺术，在某种程度上更是视觉艺术。声乐演唱者除了要有美妙动听的声音，还应配合丰富的表情、眼神、手势等形体动作，更少不了优美大方的姿态仪表、锦上添花的服饰妆容与歌唱相匹配。只有内容与形式的完美统一，才能使声乐表演有更高的艺术境界，才能在舞台上呈现出高超娴熟的艺术水平。

舞台表演基本功训练

     

眼睛是心灵的窗户，要使表演细腻精彩，除了各种技能技巧之外，还需要眼神的运用，所谓“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，可见眼部的传神与内涵的重要。这与声乐表演有着共同的特点。眼功的基本程式动作训练：包括“左右转动、上下转动、环动、定神、放神、收光、远望、近看”。这是提髙眼睛运动能力的训练，也是表演常用眼法。

眼神，是舞台表演者心态和内涵的表达。眼神的运用是随歌曲和戏剧人物的感情来变化的，所谓“心通眼，眼通嘴，嘴带脸，脸心合一，”因此，在训练眼神时要做到心中有物，眼中才能有神，表情才会生动。教师在演唱训练中应结合声乐表演的特征，例如在教学生唱新歌时，让学生先理解歌曲的意境，然后让学生想像自己是导演，为要唱的歌曲拍ＭＴＶ，让学生演唱歌曲时，眼睛就像看着自己编导的歌曲的ＭＴＶ，训练学生用眼神将歌曲的意境、剧情、人物的内心感受、情绪变化等描述出来，做到眼有所顾，眼皮抬得起，亮相定得住，眼神收放自如，虚实有度。这样才能感染观众，引人入胜。

在声乐演唱中，面部表情是以感情体验为基础的情绪动作。面部表情包括“喜、怒、哀、怕、羞、恨、愁、狠、呆、思、盼、蔑”等。面部的眼、嘴、眉、脸、鼻都是表达感情的工具。如，嘴的张、合、翘、瘪、闭等动作都表达了不同的情绪；眉的弯、皱、竖、倒等样式也表现着不同的情感；脸颊肌肉的沉与启、紧与松都表达了不同的心情。总之，面部表情要根据歌曲内容、剧情和人物情绪的需要而选用。

    声乐演员要用心深入品味声乐作品，才会有贴切、真实、自然的表演状态。因此，教师应该根据歌曲内容表达的需要来训练声乐演员的面部表情。面部表情的合理运用，能带领观众进入想象、产生共鸣的空间，使表演更具魅力。

声乐演员在舞台上演唱，离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。在声乐表演中，常用的手势有“引、定、开、合、托、错”几种，每种手势均可表达一种或几种情绪：如“引”，手势向上向外，表意境开阔；“定”，手势立而稳，可表坚决而不可侵犯；“开”，双手手势外展，情绪昂扬热烈；“合”，双手手势收拢回缩，可表沉思内省；“托”，  或单手或双手呈奉献感戴之意；“错”，双手错开，手势不同互补，可表坚决果敢之意。

    以上每一个动作的表现和连接，都是“动态”的，指、腕、臂的转换使用，需如流水般顺畅。这就需要教师平时训练学生熟练运用这几种手势，演唱时根据歌曲的内容和感情需要，使手势动作有情感的依托，做到眼随手走、手有所指、松而不懈、紧而不僵、徐疾有别、能刚可柔。如此，手的动作才有可能成为一种“语言”的形态来辅助声乐表演。

声乐表演与舞台形体是合为一体的，拥有良好的舞台形象气质、优雅端庄的行为举止，是每一位声乐演员应具备的基本素质。当声乐演员走到舞台上，首先征服观众的便是其优雅的姿态与气质。乐声绕梁之时，演唱者举手投足间的姿态，既可以辅助音乐表达作品蕴藏的情感，又可以引起观众与歌曲的共鸣，这些都与表演者的身体姿态息息相关。

    

    教师对学生进行舞台形体训练，可以在有镜子的形体教室进行表演练习，让学生时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。让学生用观众的眼光看自己、感受自己，想象每一个动作带给观众的感觉，自我修正。这样，在正式演出时，带着对自己的了解上台，才有可能由内而外地展现出十足的自信。