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“曲不离口，拳不离手”，从初学者到演奏家的成长过程就是反复地、艰苦不间断练习的过程。练琴的过程分读谱、练习、记忆。
这三者练习是最重要的，在接触全新的乐谱时首先要慢练，在慢练中确定指法，划分乐句，找出难点；
其次是分手、分段、分句练习，在这个过程中需要不厌其烦地细练、拆散“零件”练习；
最后是融合性的练习，它包括由慢至快的速度上的练习，还包括乐句强弱变化的练习以及乐曲整体上的把握。总之，练琴的窍门是需要持之以恒的意志力。
衡量弹好一首乐曲的标准
首先要达到乐谱上标定和提示的要求：第一要检查弹奏是否有错误，如旋律、节奏是否正确；第二要检查速度是否合乎要求，如某一段落标明每分钟多少拍，听听是否达到(最好能借助节拍器)；第三要检查力度，查看乐谱上的如mf、mp和一些渐强、渐弱等标记，检查自己是否达到；第四要检查熟练程度，看看能否至少连续完整地演奏三遍而没有错误；最好，要检查自己对乐曲内容、整体结构与音乐风格的把握是否到位，不过对最后一条的检查，最好还是交由专业老师来评判。
所以要想提高琴艺，达到更高的标准，需要大家在每个学习阶段中不断地磨练与提高。
如何弹奏出优美的音色
音乐的基本要素包括音准、节奏、强弱和音色。其中惟有音色是最抽象的、最难把握的东西。它依赖手指触弦感觉和内心的感悟。
手指触弦对音色的控制分为：点、面、角、速、力，也就是说手指触弦不仅有力点、角度、力度的变化，还要富有弹性，更有“轻重”、“缓急”的区别。
轻而不浮，在轻中不失清亮，即使是在极细微之处，手指也能弹出清亮而饱满的琴音；重而不滞、强而不燥，虽有“力拔三兮”之势，却不能给人卤莽之感。
音色的把握需要你不间断地、细致入微地去体会和研究，它会随着你的年龄、学琴时间的增长而不断提高。
