说起克莱采(Rodo1PheKreutzer，1766-1831)，音乐爱好者想到的往往是贝多芬题献给他的小提琴奏鸣曲，也就是后人称之为《克莱采奏鸣曲》。出身于音乐世家，他十八岁时就在音乐会上演奏自己创作的小提琴协奏曲，三十五岁时任巴黎歌剧院首席小提琴，后因手臂骨折改任指挥。从1795年起，克莱采任巴黎音乐学院小提琴教授长达三十余年，他也是小提琴法国和比利时学派的奠基人之一。
贝多芬一生写过十首小提琴奏鸣曲，顶峰之作是写成于1803年的第九小提琴奏鸣曲，演奏技巧超过一般室内乐的要求。这首乐曲原先题献给首演的小提琴家，后与之发生芥蒂，贝多芬就转赠给在维也纳曾有过一面之交的克莱采。这样的故事或许是音乐史料中的一个并不引人瞩目的细节，也或许是一个能让人津津有味地说事的一段佳话。然而让人始料不及的是，克莱采竟然从未公开演奏过。我们无从猜测其缘由，但克莱采本身是一位伟大的小提琴作曲家，这也是不争的事实。
在三百多年小提琴的教学中，经典的练习曲如开塞，顿特，马扎斯，罗德和克莱采，都是在1800年到1850年这五十年间写成。其中最有影响力的，便是克莱采于1812年出版的《四十二首练习曲》。十九世纪的维尼也夫斯基说这本练习曲让小提琴家一生受益。二十世纪的海菲兹称它为小提琴演奏的“圣经”。到了二十一世纪的今天，在全世界每一所音乐学院的小提琴教学中，它仍然是不可或缺的教材。即使是当红一时的小提琴家，也还会在繁忙的演出中，通过这些练习曲来稳定和改进自己的技巧。
为了获得更有力的声音，小提琴的结构在十九世纪初发生一些变化：加长琴颈和指板，增加琴马的高度和弧度，同时也加长低音梁和加粗音柱；腮托让左手在换把和揉弦更加自如。这些对手指的伸张，双音，换把和运弓等有了新的要求。克莱采总结了在巴黎音乐学院任教的经验，编写出四十二首练习曲。由于这些练习曲的音乐性和技术性，再加上后世的优秀小提琴教师不断添加新的指法和弓法，如1920年的艾森伯格版，1950年的扬波尔斯基版和1960年的莫斯特拉斯版。到了1980年，加拉米安版又增加不少新内容，如换指八度，密集指法，半音指法和伸展指法等，使得这本教材更加完善。
海菲兹曾说过，克莱采练习曲虽然是为小提琴学生的练习而写，但在作品结构上，却称得上是极其规范的“范文”。因为它们都有完整的曲式结构，大多用复调写成，旋律线条优美自然，和声进行得非常有逻辑，代表着古典音乐的普遍美学原则。从音乐情绪和风格来说，既有歌唱性的主题，也有华彩性的乐段；既有温柔深挚的情绪，也有华丽辉煌的风格；每首练习曲都有极其鲜明的个性。
两百年来，42首练习曲也让小提琴学习者喜忧参半，喜的是拿得起这本练习曲就说明自己的琴技已经从中级向高级迈进。忧的是从第一首开始就是座令人望而生畏的高山：深情的旋律需要优美的揉音，柔板的运弓要有极高的功力，拉好第一课就非易事。小提琴学子就像孤独剑客在坚忍不拔地登山。只有翻过山峰站在高山之巅，才能领略到小提琴演奏的真正境界。我们必定要感谢克莱采，两百年来，他的练习曲展现了小提琴技艺可能表现的空间，成为取之不尽的技术和艺术源泉。
