小提琴家不得不在交响乐团中大放异彩：他们坐在前面，而且他们中有很多人。但是乐团总是有这么多的小提琴？为什么需要他们？

交响乐团通常由十把第一小提琴和第二小提琴，十支中提琴，八只大提琴和六只低音提琴组成。

为什么乐团需要二十多支小提琴？

小提琴非常适合演奏旋律，使他们成为乐团中最重要的乐器之一。

首先，它们是音最高的弦乐器，所以它们的明亮音调高于弦乐部分的其余部分。

其次，它们是用弓来演奏的，不像木管乐器或依靠空气的铜管乐器。这意味着演奏家能够用大量快速的手指工作演奏更长的旋律乐段。

为什么少了木管乐器和铜管乐器？

坐在小提琴手或小号手旁边的时候是两种截然不同的听觉体验 - 过度接触后者会对耳朵造成长期伤害。

事实上，今天在专业乐团中，通常有些有机玻璃屏幕置于铜管，木管乐器和打击乐器的前面，以转移它们的一部分声音力量。

研究显示，音乐家有必要在管弦乐队中佩戴耳塞以防止听力受损

尽管小提琴声音很高，但并不特别响亮。所以，就像你需要更多的高声部声音来确保他们在合唱团中的低音部出来时一样被听到，每个木管乐器或铜管乐器至少需要两把小提琴才能达到平衡的声音。

但为什么管弦乐队需要两个小提琴部分？

虽然第一小提琴部分通常具有旋律或复调旋律，但第二小提琴部分倾向于发挥较低的和声。这对木管部分的工作方式相同 - 除了数量少得多。

举个例子来说吧：如果你演奏的是第一双簧管，那么你通常会是唯一一个演奏该特定音乐的演奏者。但是，如果你演奏的是第一小提琴，那么你就是十个人里头的一个。

简而言之，需要足够的小提琴来平衡双簧管的明亮而透明的声音。

另外，历史一直偏爱小提琴。

自巴洛克时期以来，小提琴几乎总是被包括在管弦乐乐谱中。

专门演奏巴洛克音乐的管弦乐队往往更小，更注重弦乐器。事实上，1700年代以前，首席小提琴领导着整个管弦乐队，而不是像现代一样由指挥领导。

然而，在浪漫主义和20世纪的音乐中，像马勒，瓦格纳和斯特拉文斯基这样的作曲家开始为铜管，木管乐器和打击乐器谱写更多的作品。

其中一个结果是乐团演奏马勒的复活交响曲或斯特拉文斯基的火鸟需要更多的弦乐，因为无弦乐器的声音需要被平衡。

小提琴今天仍然是最受欢迎的乐器吗？

今天，小提琴是一种非常流行的乐器，一些古典音乐的大明星都是小提琴演奏家 - 想想尼古拉·贝内黛蒂，约书亚·贝尔和伊扎克·帕尔曼。

但是这一切都是偶然发生的吗？也许如果巴洛克作曲家已经决定双簧管在旋律上听起来更好，我们可能会听到截然不同的管弦乐队构造。

或者并不会。毕竟，很难想象没有那些美丽的弦乐队的交响乐团会是什么音响效果......