国际电影节，参展片包罗万象、令人眼花撩乱，但我最喜欢的还是维斯康堤（Luchino Visconti）的作品，他和另一位安东尼奥尼（ Antonioni Michelangelo）并列我最仰慕的两位意大利导演。吸引我的原因很多，但很重要的便是维斯康堤熟悉古典乐。
电影《魂断威尼斯》（Death in Venice）里就以马勒的第五交响曲中小慢板乐章做为配乐，甚至连原著作者托马斯曼（Thomas Mann）笔下的诗人奥森巴赫（ von Aschenbach）也干脆改成了马勒，不过这改法非凭空捏造，因为托玛斯曼在构思小说时曾看过马勒的照片，男主角原型就有着他的影子。
不过片中那缠绵悱恻的小慢板是否合适，则颇具争议，原是马勒献给爱妻的结婚礼物，照理说应该奏得温馨浪漫而非荡气回肠，影片中却成了老音乐家痴恋金发男童的主题曲、死亡的前奏曲，凄凉之至！诚然，马勒晚年时体悟到死亡，特别是他在1907年得知罹患心脏癌的时候，但在此之前，他也在中期的交响曲中布下不少死亡的阴影，第五、六、七首交响曲的第一乐章，皆是一般送葬进行曲，而第五虽然以胜利式的乐章结束，第六则几乎把全曲推至死亡的高峰－ 那三声（或两声）巨锤声音到底代表的是什么？恐怕早已不只是死神在敲门了吧！
听到香港管弦乐团演奏的马勒第七交响曲，而且在该团指挥艾度迪华特（Edo de Waart）特准之下还听了两次排练，着实获益匪浅。迪华特认为这首交响曲是马勒作品中最快乐的一首， 尤其是最后乐章， 听来似乎由黑夜转向黎明，阳光灿烂。而我一向受到该曲第二和第四乐章标题的影响－ 皆称之为「夜曲」（Nachtmusik），也觉得这首曲子黑暗得可以，不见得比第六（又名『悲剧』）（Tragic）光明多少。此次细听迪华特的诠释，发现自己所谓的「光明」和「黑暗」的对比或许过于简单。如果维斯康堤以此曲为主要配乐的话，拍成的片子是喜是悲？是明是暗？
维斯康堤从来没有用过马勒第七，如果用的话可能也会特别注重全曲的「内三章」－ 第二、三、四乐章，两个夜曲夹着一个诙谐曲（scherzo）。
我编写边想： 夜间如何诙谐？这两段「夜曲」要表现的到底是什么？有乐评家认为，夜晚也可以「作乐」。据说马勒喜欢到山中散步，这两首夜曲可能是1904年暑假他在山庄散步时的所见所闻，乐曲不时显现田园美景，例如第二乐章中的远处牛铃声或第四乐章的吉他和曼陀铃，这漫漫黑夜听起来一点都不可怕，甚至还有股神秘的气息。也许正是因为如此，才不能奏得太慢，这恰是迪华特的诠释和速度，但我仍觉得不够神奇，或许是牛铃声太过微弱了，没错！铃声来自远处，但我坐的位置完全听不到，而第四乐章的吉他和曼陀铃声也听不太清楚，可能被竖琴声音给遮掉了。另一个要命的原因，想必是音乐厅的音响在作祟，每次写乐评都诅咒一次文化中心的音响，奈何！
电影中运用古典音乐的例子不胜枚举，皆以大家较熟悉的曲子为多，如拉赫马尼诺夫的第二号钢琴协奏曲，就曾出现在戴维连恩（David Lean）导演的《相见恨晚》（brief encounter）和音乐片《狂想曲》（Rhapsody），能用到马勒或布拉姆斯实不多见。曾有一部名不见经传的英国片《陋室红颜》（The L-Shaped Room），因为开头的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲，让原本平凡写实的片子，被音乐带出超乎寻常的情绪，剧情我早已忘了，却仍记得音乐，也许是我太喜欢布拉姆斯吧！英格玛．博格曼（Ingmar Bergman）的《穿过黑暗的玻璃》（Through a Glass Darkly）一片中采用了巴赫的无伴奏大提琴组曲，一把我拉进了上帝和魔鬼的世界。电影里上帝成了一个大蜘蛛，如果没有巴赫的音乐，或许只会感到怪诞，显现不出丝毫宗教感。不过恐怕也只有英格玛．博格曼才会喜欢巴赫吧！落在维斯康堤手里，可就另当别论了。除了巴赫之外，当然还有贝多芬，不包括传记片，最近则有《复制贝多芬》（Copying Beethoven）。最近另一部德国片《窃听风暴》（The Lives of Others）则采用了贝多芬的钢琴奏鸣曲《告别》（Les adieux），据闻效果甚为惊人。
港片中引用古典音乐最精采的当属谭家明导演的《父子》，以柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏和史克里亚宾（Alexander Skryabin， 1872-1915）的练习曲作主要配乐，感动之余也不禁暗自佩服这位香港导演的功力，此片乐迷们绝不可失之交臂呀！
