到了19世纪浪漫主义当道的时候，乐器在安魂曲中的角色至少与合唱相当，而经文的诠释也进化到接近歌剧之境界，写给独唱者的乐段恍若歌剧咏叹调般充满激情，至此，安魂曲结构越来越庞大，早已不适用于一般人的丧礼仪式，反倒像盛大的歌剧演出，白辽士（Hector Berlioz,1803∼1869）与威尔第（Giuseppe Verdi,1813∼1901）则是写作此类型安魂曲的个中翘楚。
写作出《幻想交响曲》的白辽士必定是充满想象力的音乐家，即使是创作严肃的安魂曲也不例外。白辽士的《安魂曲》（Requiem, op. 5）是受到法国政府委托而作，为的是纪念1830年七月革命之丧生者，1837年12月，这首乐曲于一位将军的丧礼中首演，白辽士精心安排了超大编制的乐团与合唱团演出，音响效果自不待言，壮观场面更颇获好评。
在歌词上，白辽士也改造一般惯用的安魂曲形式，开始的〈进堂咏〉之后，随即进入冗长〈神怒之日〉，接续之〈可怜的我〉（Quid sum miser）、〈威严君主〉、〈你寻找我〉（Quaerens me）、〈悲惨之日〉，都是〈神怒之日〉的延伸，显然白辽士需要〈神怒之日〉来表现他的想象力与文学性格，而后衔接的〈奉献经〉，则与莫扎特作品一样由〈主耶稣〉、〈牺牲〉两部分构成，最后在〈圣哉经〉与〈羔羊经〉结束乐曲，整部作品色彩丰富，早已超越前辈音乐家。
丰富的歌剧创作之外，威尔第最富盛名的作品就属安魂曲了。1868年11月，意大利歌剧作曲家罗西尼（Gioachino Rossini,1792∼1868）过世，威尔第立即提议由13位意大利作曲家连手创作一部安魂曲来纪念罗西尼，计划进行到一半，却因种种因素胎死腹中，搁置一段时日后，威尔第遂取回他所负责之〈安所经〉。不久，威尔第最崇敬的作家曼佐尼（Alessandro Francesco Tommaso Manzoni, 1785∼1873）病逝，哀伤的威尔第拿出多年前的草稿加以扩充为完整安魂曲，并于曼佐尼逝世周年忌日亲自指挥110人管弦乐团与120人合唱团首演，以纪念这位伟大作家。
威尔第的《安魂曲》（Messa da Requiem: Dies Irae）洋溢着他的歌剧创作手法，与白辽士相同，多达九个段落的〈神怒之日〉为其表现重点，也是全曲核心所在，接着在〈奉献经〉、〈圣哉经〉、〈羔羊经〉、〈领主咏〉之后，威尔第还加上一段〈宽恕我〉（Libera me）来做为结尾，乐曲中不断出现戏剧化场面与优美独唱片段，可以说是「最像歌剧的安魂曲作品」。
文︱胡耿銘
