作者：李佩芬
学音乐需要兴趣做为强大的支撑力，陪孩子一起感受音乐，累积成就感，孩子就可以在有兴趣的前提下快乐学习。
本名李明骏的杨照，以社会观察与时政批判闻名。除了在文学与评论领域创作不辍，很多人不知道的是，他与古典音乐结缘甚早。
他在News98「新闻一点照」节目中，除常态性介绍古典音乐的最新动态外，也主持广播「阅读音乐」节目。
八岁开始拉小提琴的杨照，如今念国小的女儿也踏入音乐班的专业学习之路。身为音乐班孩子的家长，让他有机会观察到许多父母对「孩子学音乐」这件事情充满焦虑与期待。
也由于身边有太多音乐界友人，让他深刻了解古典音乐高度竞争的本质，甚至他认为到底要不要让孩子学音乐，最好的观察指标其实是「家长自己」——若音乐无法让家长本身感到快乐，孩子的音乐路就不容易走得长久。
自小在严师训练下，为杨照「打」下扎实的音乐与乐理基础，也让他深信纪律必须建立在兴趣的基础上。
当年那段被他形容为「四十岁后，才能平心静气回想」的小提琴岁月，使杨照对如何陪伴孩子学习音乐，更多了一双理性反思的眼睛。
学音乐，若用世俗眼光来看，是投入非常非常多，但风险却极高的一条路。尤其学古典音乐，有种任何行业都无法比拟的竞争压力。
我自己有许多音乐界的好朋友。昨天我太太带着女儿去听他们的音乐会，我因为晚上固定在诚品讲堂授课，所以只能上完课后赶过去，边等她们边写稿。音乐会告一段落，一位钢琴家好友走出来看到我，坐到我旁边，第一句话就说「唉！要改行了！改行算了！」聊了一会儿，另一位我们都熟识的音乐界老师走出来，他们的对话实在很有意思：
「你觉得怎样？」老师问。
「你猜我会觉得怎样？」钢琴家看着老师反问。
「你会觉得，干脆改行算了！」没想到老师也说出跟钢琴家相同的话！
我自己从事文学创作，有时会看到别人创作出很棒的作品，但却从不会觉得自己非改行不可，因为我知道，我可以创作不同类型的东西。但古典音乐却不同，一来音乐没有国界隔阂与保护，二来大家都是在同样的曲目上竞争，很残酷的现实是，把古典音乐演奏到台湾最好，一点意义也没有。所以，我一向不主张父母把孩子学音乐的目标，放在走职业演奏上，甚至期待自己的孩子是下一个郎朗。那种明星式的走法，不是学音乐的真正本质。
预先为孩子留一条路
如果你问我，孩子最好几岁开始学音乐？如果不考虑演奏，我觉得最成熟健康的时间，是等到九岁以后。但是父母要有认知，孩子从「对音乐有感受」到「知道音乐是什么」，这中间是段很长、很长的路。
大部分的艺术，可以等到孩子有自我意识、知道自己喜欢什么、不喜欢什么的时候才学，但是音乐不同，这使得让孩学音乐的家长，所扮演的角色更重要、也更恐怖。
我认为「进入音乐」有不同层次。第一是把音乐当背景音乐来听；第二是放下手边所有事情，非常专心的听到每个音符；三是知道不同乐派、作曲家背后的不同意义；四是当你开始懂得乐理，知道为什么调性、曲式这么重要；而最高层次，则是用音乐表达自己的情感。我自己的经验是，随着对音乐了解的层次不同，音乐能对你说的话，就不一样。我八岁后开始学小提琴，就无法像从小就拉琴的同学一样，拥有一双具备绝对音感的耳朵。直到今天，虽然我非常喜欢布拉姆斯的曲子，但我知道，我永远也拉不出来。对我来说，这同样是很痛苦的事。
因为我对音乐的体会是如此，所以当孩子要求学钢琴时，虽然很挣扎，但我们仍让她五岁就开始。其中有个很重要的原因是，想为她「开一扇窗、留一条路」，在孩子还不知道自己能做什么、喜欢什么的时候，先替孩子弥补住那份可能的遗憾。
将来，若孩子发现自己「真的那么喜欢」音乐，起码她拥有可以演奏的基础。但父母一定要有心理准备，这应该由孩子自己去决定；而且根据人口常态分配，一百个孩子恐怕只有五个，会继续走音乐的路。所以，千万别一开始就先设定孩子是那五个，而是该想「万一不小心」是那五个，至少我们做父母的，帮孩子先弥补了那份缺憾。
碰到瓶颈？就用拐的
有许多家长，是因为周遭朋友都让孩子学音乐，所以也送孩子去学音乐。我认为要不要让小孩学音乐，有个最简单的判断方式：先问问自己是否喜欢音乐。若连你自己都不喜欢，孩子的音乐路也绝对走不远。
如果你真的想要帮助孩子，希望他在音乐这条路上走得好，那么你一定要让孩子觉得：音乐让「你」快乐，而不是只让「孩子」快乐而已。因为很现实的情况是，在一次又一次练习的过程中，孩子根本不知道自己未来能否从音乐中得到快乐。
对五岁的孩子来说，识谱不是件容易的事。小孩必须很有耐心练，大人同样也必须很有耐心陪。我曾听许多朋友告诉我，陪孩子练琴、上课好累；但倘若家长自己喜欢音乐，在陪伴过程中，「音乐本身」就是你陪小孩练琴的最佳回报。
我的孩子学琴，当然也曾碰过瓶颈。最严重的一次，是学了将近一年左右时，有阵子她变得非常不爱练琴。怎么办？没什么，就是用「拐」的，陪她度过那段时间。
我到现在都还记得，那时家里买了整套她最喜爱的哈姆太郎玩偶，我就告诉她，每弹两次就可以挑一只，我就在乐谱上画一只哈姆太郎送她，再弹两次，我再画一只。诚实的讲，这过程我很快乐，一点也不痛苦，但是我知道她是在忍耐，是在应付我。但正因当时顺利走过这一段，之后成就感才慢慢磨了出来。
我认为，学音乐孩子最大的瓶颈，都是来自成就感。这中间，孩子必须要掌握一定的技术与能力，才能一点一滴累积成就感，慢慢往前走。
学音乐，最糟的就是打击兴趣
有很长一段时间，我只要听到书店、餐厅播放韦瓦第四季协奏曲，就没来由的只想逃开那个旋律。在家里我有一整柜买回家后、却从来无法开封的CD。其中绝大部分，都是小提琴的曲子。
以前我每周二上小提琴课，周一晚上我一定在自家顶楼、对着昏黄的灯光练到半夜两点。在指定作业还没背熟前，根本不敢睡觉。否则隔天上课，老师的琴弓一定会从看不到的右后方打来更恐怖的是，老师每逢周末还额外付出时间，带我到大陆书店训练读谱，告诉我为什么钢琴声部这样进行时，小提琴声部要那样走，在书店一待就是两小时。走回家的路上，老师就拿刚才读谱的曲子来考试。
我后来每次想到这段，都会很想哭。怎么会有一个老师，对我好到这种地步？但我当时唯一的感觉却只有：「怎么会有个老师这么讨人厌？到底什么时候会结束？」
国二那年，老师决定去法国巴黎，在最后一场师生音乐会中，自视甚高、从来都不屑上台演奏给学生家长听的老师，那次却唯一破例帮我伴奏。当时拉的曲子，就是那首四季协奏曲。但是，当老师离开台湾那天，我把手表放在桌上，飞机一走，我把琴盒关上，发誓再也不要打开……我常想，如果当年老师不是那样打我，我相信我现在还拉琴。可以拉得多好是另外一回事，但现在的我，却丝毫没有办法。
正因我自己小时候是这样学琴的，我了解到在学音乐过程中，有两件事情同样重要，但都有一定难度：一是「纪律」，一是「感受力」。孩子学音乐的路，是这么摇摇欲坠，所以过程中最糟糕的事情，就是打击孩子的兴趣。父母与老师最重要的任务，是在维持孩子兴趣的前提下，保持住学习的纪律。
尊重评审，但更要有自己的想法
我女儿现在念音乐班，我愿意老实说，刚开始的原始动机，其实与音乐没太大关系，而是牵涉我对目前教育体制的看法。我认为我们的教育是个巨大的浪费，让孩子花太多时间、反复去学极少的内容。音乐班至少有个借口，可以让孩子不必花这么多时间在学科上。
小孩参加比赛，是很好的刺激，我孩子也会参加。比赛或考试有个好处，是让孩子知道这个阶段可练到什么程度。有个阶段性的练习终点，不是坏事；但是你一定要让孩子知道，名次不重要，因为比赛牵涉到太多因素。
我都告诉女儿，要尊重评审的意见，但是你不能没有自己的想法。每次比赛的评审意见，应该是要拿来与自己打的分数对照；如果自己一点意见也没有，而只是等别人告诉你弹得好不好，就不要去参加比赛，因为你永远都在等别人说什么才叫做「好」！
我有个毛病，只要上车就必定听音乐。我不管孩子是否听得懂，边听音乐就会边告诉她，我对这首曲子的理解，我也不觉得她必须听懂。我会告诉她这是莫扎特的震音、贝多芬的震音会愈来愈长、巴哈的装饰音是这样子的……基本上，这就是我的兴趣，孩子也会习惯。到了一定程度，她会开始发问。
我很惊讶的是，她刚上三年级时，我放舒曼「儿时情景」组曲来听，她听到第四首结束、第五首起头时突然问：「刚刚那首结束了？」
「嗯，结束了。」
「但它的最后一个音，没有落在主调和弦上？」
「对，因为舒曼喜欢不安定的、悬在半空中的感觉。」
我没想到过去我常跟她说的主调和弦，她会在这个时候问出来。基本上我就是这样跟她一起聊音乐、玩音乐、认识音乐。聊久了，孩子自然会开始愿意发问。
我喜欢让孩子自己去思考音乐，我希望她有自己的主见。千万别小看孩子，如果你鼓励，孩子真的可以做到。
