讲述︱陈必先　整理︱王意婷

透过肖邦的音乐，我们可以了解他的生活；从肖邦的音乐中我们可以感受到不同程度的悲伤与快乐，他的音乐其实很像是与自己的对话录；譬如说，肖邦的二十四首前奏曲每一首都有一种个性与主题，都有其独特的乐思与创作概念；像第一首全曲紧紧围绕着一个主题，这个主题不断在不同的声部交错出现，在演奏时可以把每个主题想像成不同的乐器与人声，整曲由流畅的十六分音符层层叠至高潮；第二首的特色则是右手的长乐句，左手扮演着支撑和声与控制速度的角色，弹奏时要注意两手的独立。

为女人而写的肖邦《夜曲》

我很荣幸这次能与读者分享对肖邦《夜曲》的看法，在练习《夜曲》的过程中我感到与肖邦无比亲近，并尝试了各种不同的弹法，毕竟，在肖邦的音乐里，实在存在着太多种可能的见解与情感描述。

大部分的肖邦《夜曲》是为女人而做，用来表达心中对她们的感谢。我想肖邦在创作《夜曲》时的确受到某些人的启发，譬如说曾经在他生活上提供许多协助的史特琳（Jane Stirling）。至于肖邦是在什么情况下写作这些夜曲，我们很难去求证，不过若想要亲近肖邦并弹出更迷人的夜曲，或许可以找个宁静的夜晚，静下心来，试着从深遂的黑暗中发掘灵感。

如何弹好肖邦？

肖邦在1848年6月2日写于伦敦，给葛利兹马拉（Graf Adalbert Grzymala）的一封信中提到：「大家把我当业余演奏家一样看待（因为肖邦情感太丰富）……对于中产阶级来说，音乐家就像工人一样，从他们拿多少钱就可以看出品质好坏……而听众总是希望能听到很棒的音乐会。如果我是台演奏机器，我也可以办很多场音乐会，但对现在的我来说，这不大可能（因为肖邦身体不好）。」

在练习一首曲子时，我们该尽可能地了解作曲家在写这首曲子时脑袋里在想什么，并试着对谱上记号做出最正确的解释。肖邦曾说过，他觉得自己有时候比抄巴赫谱的人还要更了解巴赫，我想肖邦是在强调「真正了解一首曲子」的重要性，这也解释了为何肖邦的记谱会如此详细与丰富，因为这样才能准确传达他在创作时的每个情绪与灵感；肖邦已经在谱上把想说的东西写得清清楚楚，演奏时最好能忠实地呈现，避免过多的个人诠释。
想要弹好肖邦《夜曲》，必须理解肖邦的创作理念以及演奏技巧，尤其是他特殊的触键法，并时时做好面临挑战的准备，因为肖邦的曲子里常常有出人意料的安排；至于如何弹出美妙的音色，除了学会仔细「听」的能力以外别无他法。

就我观察，现在大多数的年轻钢琴家都急于展现自己的高超技巧；我还记得我的老师赖格拉夫（Hans Leygraf）曾经给我一套练习曲目，其中除了海顿钢琴奏鸣曲与巴赫法国组曲以外，还包含了一首肖邦《夜曲》和四首肖邦《前奏曲》；练习肖邦《夜曲》目的是为了学会如何弹奏抒情短曲，并培养在音乐中歌唱的能力。肖邦自己相当喜爱巴赫，随时可以演奏几首巴赫《前奏与赋格》，肖邦也常要求他的学生研究巴赫、莫扎特与海顿的曲子。我想，或许对现在的年轻人来说，要他们暂时放下技巧，仅专注于音乐的探索，是件很不容易的事吧！

肖邦．印象

肖邦《夜曲》中，有几首是我特别喜爱的；我八岁的时候弹过Op.9-2，降E大调；在弹这首曲子的时候，我脑中浮现了「台北」的画面，以及对「台北」的印象与回忆，可见同样一首曲子交到不同人的手上就会擦撞出不同的火花，而也正是这种「因人而异」的特性赋予了音乐生命力。
肖邦《夜曲》Op.27的第一首与第二首本质上是「爱的诉求」，两首都是很受欢迎并常被演出的作品；Op.49-1也很受钢琴家喜爱，这首夜曲为C小调，C小调是个很戏剧化的调，很明显带有某种特别的情绪；Op.62-1则比较少被演奏，这真的很可惜，如果大家能深入了解这首曲子，会发现它其实悲伤地令人想哭；对我而言，作品62号像是一个蜕变的过程，以及某种形式的告别。