唱谱有利于提高学生对基本音、音高、时值的认识 对于刚刚学习钢琴的学生而言，很难理解钢琴弹奏中的音符，节奏，速度，力度音乐术语等等，对于一个陌生的东西，学生有的好奇，有的不耐烦，而唱谱就能解决这些问题，比如基本音，先老师教认识这些音的位置，后经过学生的唱来加强对音的认识，在唱的同时也把速度..

舒曼是十九世纪音乐史上很奇特的一个人物，他既不像贝多芬那么具有划时代意义，或是舒伯特的传承和独特性，也不具有天之骄子门德尔松的作曲技能，抑或是肖邦的优雅，李斯特的狂放，勃拉姆斯的深沉，在我心里舒曼是个很有意思的人，他没有受过严格的作曲训练，不是莫扎特那样的“天才儿童”，相反，他在音乐之..

严格地说，声音技巧首先应该包括头脑中的声音意识，声音意识是指头脑中对声音的想象，这种想象来自听觉对钢琴音色的直接感受和对音乐的理解。 如果离开了头脑中对声音的想象，触键技巧就是无本之木，也就是不能表现出所需要的声音来。 了解钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前..

“前所未有的最富诗意的音乐家”舒伯特，其钢琴音乐充满了青春的美丽、梦幻，忧郁和悲伤；充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。他的钢琴显得松散、冗长，但极富韵味。 舒伯特的钢琴作品中，最优美纯洁的便是8首即兴曲（D.899和D.935）。它们不仅旋律优美，意境更美，在钢琴独奏作品中，能与肖邦的夜曲媲美..

　　人到中年，勃拉姆斯的室内乐已经脱胎换骨。《C大调第二号钢琴三重奏》是在法兰克福和霍尔曼等朋友一起首演的。朋友最早听见他的变化：他的乐曲越来越精炼明晰。这是其中最清透的一曲。在浪漫过度的年代里，古典精神不只是寻找均衡与安全感了，它成了一种反思、捍卫与理性的重塑。有意思的是，在明晰的叙述..

“即兴曲”的美在很大程度上是直接诉诸感官的，极易被人们接受，无需高深的音乐修养。很难说这样的音乐具有怎样的深度、怎样新颖的手法，但它惊人的美是不容否认的。相形之下，现在的许多作曲家们热衷于复杂繁琐的构思、“语不惊人死不休”的创新技法、回避感情流露的超然冷漠，而其中有多少能象“即兴曲”这..

我国的民间音乐既有悠久的历史，又有无限的生命力。尽管历代封建统治者对它持鄙视和压制的态度，使它长期以来处于扭曲生存甚至是自生自灭的状态，但它一直生生不息，衍化出众多的品种和丰富多彩的音乐风格。 可以说，传统民间音乐是我国其他各类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对优势的比重和..

在英国古典音乐杂志《留声机》（Gramophone Magazine）最新一期四月刊上，中国著名指挥家、中国音协副主席余隆登上封面，成为首位登上这一权威古典音乐杂志的中国指挥家。杂志刊发了《望穿东方》一文，记者安德鲁·梅洛走访上海、广州两座城市，对古典音乐在中国的现状进行了深入调查。 “人们一直说古典音乐..